Omnibus Marvel & DC

Les Quatre Fantastiques de Jonathan Hickman est un récit sur les pères, les fils et l'avenir, bâti sur une idée simple : Red Richards décide de tout résoudre. Solve Everything s'ouvre sur Red rencontrant des centaines de versions alternatives de lui-même qui ont déjà réussi, et se demandant pourquoi lui non. Le run gagne ensuite son poids émotionnel en tuant un membre fondateur et en assumant les conséquences.

Wonder Woman par Greg Rucka Omnibus donne a Diana un run fonde sur la diplomatie, la pression publique et le mythe, pas sur le simple spectacle super-heroique. Rucka la traite comme une ambassadrice dont les ennemis viennent autant de l'Olympe que du monde moderne. C'est un omnibus DC centre sur le personnage, pour comprendre comment les ideaux de Wonder Woman sont mis a l'epreuve dans les domaines politique, intime et divin.

Fall of the Mutants est le crossover de 1988 où les trois séries X finissent chacune en désastre, séparément et sans se coordonner — une structure délibérée qui rend la défaite totale. Les X-Men meurent en direct à la télévision à Dallas puis continuent d'opérer en fantômes que personne ne voit : le statu quo le plus étrange jamais imposé par Claremont. Le chapitre de X-Factor transforme Angel en Archangel, et New Mutants y perd Doug Ramsey. Trois fins distinctes, toutes mauvaises, toutes durables.

PRH décrit le Punisher de Rick Remender comme l'un des runs les plus sauvages du personnage. Il commence dans l'ambiance Dark Reign, lorsque le monde de Norman Osborn place Frank dans la ligne de mire, puis pousse le concept bien au-delà d'une simple guerre criminelle. C'est l'étagère Punisher pour les lecteurs qui veulent la version Marvel étrange, pas la version MAX réaliste. Remender transforme la mort et la reconstruction de Frank en détour grotesque et très conceptuel, tout en gardant la question humaine au centre.

Excalibur est lancée en 1988 par Chris Claremont et Alan Davis, réunissant les X-Men que tout le monde croyait morts dans un phare sur la côte anglaise. Alan Davis dessine les cinquante premiers numéros et la série adopte un ton unique chez Marvel : farce interdimensionnelle, Cross-Time Caper, Technet et Widget, joués assez sérieusement pour que le passé futur de Rachel Summers frappe quand il la rattrape. Ce premier volume est le run à son sommet.

The Flash by Geoff Johns Omnibus Vol. 2 suit une période où Geoff Johns continue d'épaissir l'univers de Wally West. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

Ce volume clôture la Clone Saga et tout le run de Ben Reilly en unique vrai Spider-Man, jusqu'à Revelations, l'arc qui tue Ben, ramène Norman Osborn et replace Peter Parker en héros. Il réunit les quatre séries Spider-Man de 1996-97 ainsi que Redemption et The Osborn Journal dans un hardcover grand format, la façon définitive de lire la fin de l'ère Spider-Man des années 90 dans l'ordre.

Ed Brubaker a repris Captain America en 2004 et a commencé par faire ce que Marvel avait promis de ne jamais faire : ramener Bucky Barnes. La révélation du Soldat de l'Hiver est l'un des rares retcons modernes à avoir amélioré le personnage, et Brubaker le mérite en écrivant le run en espionnage de guerre froide. Le dessin de Steve Epting porte entièrement ce ton. C'est la source directe du deuxième film Captain America.

Secret Warriors est le premier travail Marvel de longue haleine de Jonathan Hickman, écrit alors que Nick Fury était hors jeu et le S.H.I.E.L.D. démantelé. C'est là qu'apparaissent à pleine échelle ses habitudes de construction : parties longues, organigrammes cachés, trahisons semées des numéros à l'avance. La révélation centrale — Hydra et le S.H.I.E.L.D. issus de la même racine — a redéfini l'espionnage chez Marvel et préparé tout ce que Hickman fera ensuite sur Avengers et Secret Wars. Et le récit se suffit : vingt-huit numéros avec un début et une fin, ce qui est rare pour un run de cette influence.

PRH présente le Daredevil de Mark Waid comme un grand run moderne, construit autour d'un Matt Murdock qui affronte le danger avec une attitude différente des chapitres les plus sombres de son histoire. Le ton paraît plus lumineux, mais les menaces restent personnelles, étranges et sévères. C'est le point d'entrée pour le Daredevil de Waid: un run qui change la lumière émotionnelle autour de Matt sans en faire un héros simplement optimiste. C'est vif, intelligent et très centré personnage, surtout pour lire Daredevil au-delà du pur noir.

Peter Milligan et Mike Allred déconstruisent le concept des super-héros médiatiques avec X-Statix — une équipe de mutants plus intéressés par la célébrité que par sauver le monde. Satirique, brutal, subversif et genuinement drôle, ce run a remporté des prix Eisner et reste l'une des œuvres les plus originales de l'histoire X-Men. Omnibus VO Marvel.

Le run de Benjamin Percy commence avec Johnny Blaze comme Roi de l'Enfer et utilise cette élévation pour recadrer le personnage entièrement. Percy apporte une sensibilité horreur-western et une vraie noirceur à un titre qui avait dérivé tonalement pendant des années. Contient du run Ghost Rider de Benjamin Percy. Blaze navigue son rôle de souverain de l'Enfer. Dessins de Cory Smith et autres, avec une esthétique horreur-western assumée.

Peter J. Tomasi a écrit Detective Comics à la fin des années 2010, en se concentrant sur le versant détective du personnage et sur ceux que Batman met en danger rien qu'en les connaissant. L'affaire d'ouverture est un meurtre à l'aquarium de Gotham mis en scène pour reproduire l'assassinat des Wayne, jusqu'au programme et au collier de perles, et le run garde ce registre : quelqu'un traque les proches de Batman, et Batman ne peut enquêter sans les exposer davantage.

Catwoman est relancée pour les New 52 en véritable polar : Selina Kyle travaille la pègre de Gotham au lieu de graviter autour de Batman. La série est à son meilleur quand Selina travaille : des casses préparés, des cibles étudiées, et le costume comme outil professionnel plutôt que comme identité. Son passage à la Ligue de Justice offre un contraste utile : elle est le seul membre franchement criminel.

Spider-Man Vs. Venom Omnibus rassemble la rivalité entre Peter Parker, Eddie Brock et l'héritage du symbiote à travers des récits Spider-Man et Venom. Le volume met l'accent sur les conséquences du costume noir, la menace initiale de Venom, l'escalade autour de Carnage et un conflit plus personnel que simplement monstrueux.

The Flash: The Silver Age Omnibus Vol. 3 suit les débuts de Barry Allen avec science lumineuse, problèmes temporels et ennemis construits autour du mouvement et de l'astuce.

X-Men: Grand Design Omnibus réunit le récit saisissant d'Ed Piskor retraçant toute l'histoire des X-Men depuis le début — une déclaration d'amour aux X-Men classiques dans un style artistique unique. Ed Piskor a passé des années à rechercher la continuité des X-Men pour distiller toute l'histoire — de la première rencontre de Xavier avec Magneto jusqu'à Inferno — en un seul récit visuel cohérent. Le style artistique rétro de Piskor évoque l'ère originale Kirby et Neal Adams tout en le rendant accessible aux lecteurs modernes. Lauréat de plusieurs prix Eisner. Grand Design Omnibus est le cadeau parfait pour tout fan des X-Men et la meilleure histoire des X-Men en un seul volume jamais publiée.

Mutant Massacre est le crossover qui a brisé les X-Men classiques : les Maraudeurs entrent dans les tunnels des Morlocks et massacrent une communauté qui n'avait nulle part où vivre. C'est le premier crossover Marvel où les héros échouent purement et simplement à empêcher l'atrocité, et les dégâts sont définitifs : Colossus paralysé, Kitty Pryde qui se dématérialise, Angel privé de ses ailes. Les chapitres de Thor et Daredevil comptent : le sauvetage se déroule dans les séries des autres.

Batman: Gotham Adventures est le comic dérivé de The New Batman Adventures, prolongeant la série animée sur le papier avec le même langage graphique. Le style animé impose une discipline : chaque numéro est un récit complet avec un début et une fin, sans continuité à rattraper, et des méchants écrits pour être compris en vingt-deux pages. C'est le comic Batman le plus sûr à mettre entre les mains de quelqu'un qui n'en a jamais lu.

Le deuxième omnibus de Nocenti et Romita Jr. couvre la fin de leur run, quand la série quitte New York pour devenir une forme d'allégorie. Matt Murdock perd la mémoire, échoue dans le Vermont rural puis en Enfer, et Nocenti profite de la distance pour parler du pouvoir en abstraction. Romita Jr., Lee Weeks et Greg Capullo se partagent le dessin. C'est le run le plus étrange de l'histoire du personnage.

L'un des sommets absolus des comics de super-héros américains. Simonson introduit Beta Ray Bill (un extraterrestre chevalin qui se montre digne de Mjölnir), ramène Surtur en tant que menace cosmique, transforme Thor en grenouille et élève la mythologie du personnage à des sommets inégalés. Si vous ne lisez qu'un seul Thor dans votre vie, faites-le.

Le Ghost Rider de Jason Aaron prend la malédiction de Johnny Blaze et demande qui l'a prononcée. La réponse — un ange renégat menant sa propre opération — transforme la série en guerre contre le Ciel. Zadkiel tente de prendre le contrôle de tous les Ghost Riders de la Terre, et ils sont plus nombreux que Blaze ne le croyait. Aaron l'écrit en cinéma bis : de nouveaux méchants tous les deux numéros, le retour de Danny Ketch en second Ghost Rider, et l'affrontement que le personnage évitait depuis vingt ans. Le tout se lit comme un récit complet.

Hulk: Maestro by Peter David Omnibus rassemble trois décennies du what-if le plus sombre du Hulk. Le Maestro est un Bruce Banner du futur qui a gardé la puissance brute du Hulk et sa propre intelligence, mais a perdu la conscience qui retenait le monstre. Tout commence avec Future Imperfect (1992), le récit culte de Peter David et George Perez où le Hulk actuel est projeté un siècle en avant face au tyran qu'il pourrait devenir, et se clôt avec la trilogie moderne des origines — Maestro, War and Pax et World War M — qui montre exactement comment il a franchi cette ligne. Une étude complète d'un héros qui embrasse le rôle du méchant.

Doctor Strange a été créé par Stan Lee et Steve Ditko en 1963 comme back-up dans Strange Tales, et Ditko s'est servi du format pour dessiner des dimensions qu'aucun comic n'avait tentées. Les dimensions psychédéliques de Ditko précèdent la contre-culture qui s'en est réclamée, et restent la référence visuelle de toutes les adaptations. La séquence d'Éternité est l'une des images les plus reproduites de l'histoire du comic.