Omnibus Marvel & DC

PRH présente ce volume comme du Daredevil des années 1970 riche en nouveaux personnages, moments importants et dessin plus rugueux. Le livre saisit Matt Murdock avant que l'ère Miller ne prenne complètement le dessus, mais assez près pour sentir Hell's Kitchen changer de ton. C'est une étagère de transition pour les collectionneurs de Daredevil: encore ancrée dans l'aventure Marvel large, mais déjà tournée vers le crime, la romance et le danger plus tranchant qui définiront ensuite le personnage.

Deadpool: Beginnings réunit les premières apparitions du mercenaire: de ses débuts dans New Mutants à ses premières sorties solo: avant que le personnage n'ait pleinement évolué vers l'icône cassant le quatrième mur qu'il allait devenir.

Ultimate Fantastic Four a reconstruit l'équipe pour la ligne Ultimate : quatre étudiants dans un laboratoire gouvernemental plutôt que quatre adultes dans une fusée. Les faire avoir dix-neuf ans change tout : Red est un prodige que personne ne surveille, et l'accident est de sa faute d'une façon que l'original n'assumait pas. Le récit des Ultimate Marvel Zombies commence dans ce volume, à l'origine de toute la franchise.

Moon Knight a passé les années soixante-dix en adversaire de Werewolf by Night avant que Doug Moench et Bill Sienkiewicz n'en fassent le personnage le plus étrange de Marvel : un mercenaire aux identités multiples au service d'un dieu lunaire égyptien. C'est la véritable origine du personnage, première apparition incluse, et le run où Sienkiewicz cesse d'imiter Neal Adams pour devenir Sienkiewicz. On y bâtit aussi la galerie d'ennemis que personne d'autre n'a — Bushmaster, Arsenal, Stained Glass Scarlet — et l'on comprend pourquoi tous les runs modernes reviennent à l'identité fracturée de Marc Spector.

Wally West n'est plus seulement le gamin qui a hérité de la vitesse de Barry Allen. Dans ce deuxième omnibus Flash de Mark Waid, il doit mériter le nom, comprendre l'héritage et découvrir quel héros il peut devenir quand tout l'univers DC continue de le mesurer au passé. Le volume garde le cœur du run de Waid : vitesse, famille, doute, élan et transformation progressive de Wally en Flash à part entière.

Geoff Johns a écrit Flash pendant six ans à partir de 2000, et sa contribution fut de bâtir à Wally West une galerie d'ennemis à laquelle on tient. Iron Heights se détache : une prison bâtie pour les métahumains, dirigée par un gardien qui les torture, qui a redéfini chaque ennemi de Flash comme une personne avec une vie. Johns écrit les Rogues en criminels prolétaires avec un code.

Peur d'une planète verte ! Alors que le règne de X s'étend vers l'extérieur, Beast plante les graines - et X-Force arrache les mauvaises herbes. Mais pas si Man-Slaughter a quelque chose à dire à ce sujet ! Lorsque la constitution génétique du soldat traînant est utilisée pour infecter et contrôler une armée d’agents involontaires, X-Force doit s’attaquer à la racine du problème !

Gang War est le crossover de 2023 où les familles criminelles de New York entrent en guerre après que Tombstone est abattu, et où chaque héros de terrain doit choisir un camp. La prémisse place Spider-Man dans une position qu'il refuse d'ordinaire : pour arrêter la guerre, il doit diriger un gang. Réunir tout le crossover compte, car il est réellement réparti — les chapitres de Daredevil et Miss Hulk portent de l'intrigue dont la série principale dépend.

Cet omnibus réunit les histoires croisant Deadpool avec X-Force — deux des propriétés Marvel les plus extrêmes des années 90 qui se percutent dans des récits utilisant l'irrévérence du mercenaire pour commenter le monde sombrement purposif que Cable a construit autour de lui. Le contraste entre le chaos de Deadpool et la discipline militante de X-Force produit certains des comics les plus divertissants de l'époque, le dialogue acéré de Fabian Nicieza assurant que le potentiel comique est pleinement exploité.

Batman: The Golden Age Omnibus Vol. 7 suit une période où Batman et Robin sont déjà installés comme figures centrales de leur univers. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

Francis Manapul et Brian Buccellato ont écrit et dessiné Flash pour les New 52, et c'est le plus beau comic de super-héros publié par DC cette décennie. Manapul conçoit ses pages autour du mouvement : des bordures de cases faites d'éclairs, des mises en page qui se lisent comme de la vitesse plutôt qu'elles ne la représentent. La couleur de Buccellato assume la moitié de la narration.

Onslaught est le crossover de 1996 conçu pour faire place nette : une entité psychique née de Xavier et Magnéto, dont l'issue laisse les Vengeurs et les Quatre Fantastiques apparemment morts. L'intérêt aujourd'hui tient à sa fonction : Marvel devait écarter ses héros non mutants pour Heroes Reborn, et Onslaught est la mécanique qui l'a permis. Il conclut aussi des années d'intrigues autour de Xavier — le méchant est sa propre capacité de violence refoulée.

Le premier omnibus X-Factor de Peter David couvre son run d'origine sur l'équipe financée par le gouvernement, celui qui a transformé un livre sur des mutants célèbres en comédie sur la thérapie. Le #87 est le numéro célèbre : une évaluation psychiatrique obligatoire de toute l'équipe, un personnage après l'autre, encore cité comme l'un des meilleurs numéros publiés par Marvel. David écrit Multiple Man, Strong Guy et Vif-Argent en gens avec un travail et des problèmes, et le run est bien plus drôle que sa prémisse.

Justice League Dark était la réponse des New 52 à un problème simple : certaines menaces ne se règlent pas à coups de poing, et la Ligue n'a personne pour les traiter. Mettre John Constantine dans une équipe est instable par nature, et le livre le sait : il est là pour les trahir et tout le monde l'a accepté. Zatanna, Deadman et Madame Xanadu y reçoivent leur meilleur matériel moderne.

La série X-Men signée Jonathan Hickman est la colonne vertébrale de l'ère krakoane : le livre où les fondateurs de la nation expliquent, numéro après numéro, ce qu'ils ont réellement bâti. Hickman écrit chaque numéro comme un argument autonome plutôt qu'un chapitre : une maison des Summers sur la Lune, une négociation commerciale, une fête krakoane. Les one-shots Giant-Size examinent le coût du protocole de résurrection, et celui de Tornade est le meilleur numéro de l'époque.

Les Gardiens de la Galaxie de Dan Abnett et Andy Lanning ont assemblé l'équipe dont s'inspirent les films, à partir de personnages que Marvel avait abandonnés des décennies plus tôt. Star-Lord, Rocket, Groot, Drax et Gamora en unité dysfonctionnelle est entièrement l'invention de ce run : aucun n'avait travaillé avec les autres auparavant. Abnett et Lanning l'écrivent en science-fiction militaire teintée d'humour, aboutissement de tout leur projet cosmique depuis Annihilation.

Après la Saga du Clone, Ben Reilly devient Spider-Man pendant un an tandis que Peter Parker prend sa retraite. Cet omnibus réunit cette expérience depuis le début. Les mois du Scarlet Spider sont la partie intéressante : un Spider-Man sans mariage, sans tante May et sans passé, écrit comme quelqu'un qui recommence vraiment. C'est aussi le matériel auquel Marvel est revenu en 2021 pour l'ère Beyond.

David Michelinie, Bob Layton et John Romita Jr. ont écrit et dessiné le run d'Iron Man qui a défini qui est Tony Stark : un alcoolique fonctionnel avec une entreprise à diriger. Demon in a Bottle est le récit que Marvel vend encore quarante ans plus tard, et il fonctionne parce que Michelinie écrit l'alcoolisme comme ennuyeux et honteux plutôt que dramatique. L'arrivée de Justin Hammer donne aussi à Iron Man son premier adversaire qu'on ne peut pas frapper.

Wonder Woman by George Pérez Omnibus Vol. 3 suit une période où la vision de George Pérez pour Diana entre dans sa dernière partie. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

Le deuxième omnibus des Nouveaux Mutants est l'ère Bill Sienkiewicz : le moment où un livre de super-héros adolescents devient de l'horreur expressionniste. La saga de l'Ours-Démon s'y trouve, et c'est ce que le titre a produit de plus célèbre : collage, référence photographique et peinture remplacent le dessin de super-héros pendant que Danielle Moonstar affronte ce qui traque sa famille. Inclure Fallen Angels et Firestar complète correctement l'époque.

Le deuxième omnibus de Doctor Strange couvre son premier titre solo, lancé en 1968 après la scission de Strange Tales en deux séries. C'est là que Strange reçoit un numéro d'origine — le #169 en reste la version de référence — et que Marvel a tenté d'en faire un super-héros costumé, échec commercial vite annulé. Marvel Feature #1 s'y trouve aussi : le premier récit des Défenseurs.

The Flash: The Road to Rebirth Omnibus suit la route vers DC Rebirth avec Barry Allen, Wally West et l'héritage Flash pris entre mémoire, vitesse et changements de continuité.

Rise and Fall of the Batmen est le run de James Tynion IV sur Detective Comics, bâti sur une prémisse que Batman avait toujours refusée : former une équipe au lieu d'agir seul. Gueule d'Argile explique pourquoi ce run reste : Tynion l'écrit en homme en rémission plutôt qu'en monstre, et l'arc qui suit est réellement tragique. Cassandra Cain et Stephanie Brown y reçoivent leur meilleur matériel moderne.

Le deuxième omnibus de Michelinie et Bagley couvre le début des années quatre-vingt-dix à plein régime : Carnage apparaît, Maximum Carnage se prépare, et la galerie d'ennemis de Spider-Man reçoit son ajout le plus violent. Le #361 est la première apparition complète de Carnage et l'un des comics les plus collectionnés de la décennie. Michelinie écrit aussi l'arc Round Robin et Life Theft, où les parents de Peter semblent revenir — intrigue qui a dominé le titre deux ans et prépare la Saga du Clone.