Omnibus Marvel & DC

Keith Giffen et Matthew Clark ont relancé Doom Patrol en 2009, ramenant l'équipe au super-héroïsme sans perdre l'étrangeté qui fait sa réputation. Giffen avait déjà écrit l'équipe et en connaissait l'équilibre : Robotman pour les blagues, Negative Man pour l'horreur, Rita Farr pour la dignité. Le back-up consacré aux Metal Men s'y trouve aussi.

Doom Patrol: The Silver Age Omnibus rassemble le run originel d'Arnold Drake et Bruno Premiani, où un groupe de rescapés d'accidents dont personne ne veut est réuni par un homme en fauteuil roulant, quelques mois avant que les X-Men ne fassent la même chose. Et l'ensemble s'achève sur la mort de l'équipe, ce que personne ne faisait en 1968.

Un super-héros né d'une publicité de musculation enquête sur la fin du monde tandis qu'une rock star fait une overdose dans une cabine téléphonique en racontant sa propre enfance. Morrison et Quitely ont fait de leur premier livre commun une défense des comics de super-héros, et cela reste la chose la plus étrange qu'ils aient signée.

Aquaman by Peter David Omnibus rassemble le run qui a reconstruit le personnage de fond en comble dans les années 1990 : la barbe, le harpon à la place de la main, le caractère. Peter David a pris un héros devenu une blague pour en faire un roi coléreux, drôle et réellement dangereux, et presque toutes les versions modernes d'Aquaman — films compris — partent de ce qu'il a fait ici. Plus de 1 500 pages en un seul grand format américain.

The Swamp Thing by Ram V & Mike Perkins Omnibus rassemble le run acclamé qui a introduit Levi Kamei, un nouveau Swamp Thing pris entre le Green et un corps qui se transforme sans son consentement. Ram V écrit une horreur écologique nourrie d'un regard de migrant sur l'appartenance, et Mike Perkins dessine la matière végétale comme quelque chose de réellement étranger. Plusieurs nominations aux Eisner et l'une des séries récentes de DC les mieux reçues par la critique.

Swamp Thing by Len Wein and Kelley Jones: Deluxe Edition rassemble le retour du co-créateur du personnage, quarante ans plus tard, dessiné par Kelley Jones dans le registre le plus gothique qu'ait connu la série. Len Wein est revenu à Swamp Thing peu avant sa mort, et voici ce travail.

Swamp Thing by Mark Millar and Phil Hester Omnibus rassemble l'ultime run Vertigo, où Millar mène le personnage jusqu'au bout de son histoire : on annonce à Swamp Thing qu'il est destiné à devenir la force élémentaire qui met fin au monde, et il passe le run à déterminer s'il s'agit d'une prophétie ou d'une menace.

Six vilains incapables de travailler avec qui que ce soit continuent d'accepter des contrats ensemble, et Gail Simone consacre la seconde moitié de la série à vous les faire aimer avant que la facture n'arrive. Le final est l'une des fins les plus noires publiées par DC, et elle est entièrement méritée.

Harleen rassemble la relecture peinte par Stjepan Sejic de la manière dont la docteure Harleen Quinzel est devenue Harley Quinn, racontée entièrement de son point de vue. C'est une clinicienne sérieuse, avec une bourse, une thèse sur l'empathie et le soupçon grandissant que le système judiciaire de Gotham fabrique les monstres qu'il punit. Le Joker ne la séduit pas vraiment : il lui donne raison, et c'est ce qui rend l'album effrayant.

Batman: White Knight Presents: Harley Quinn and Generation Joker rassemble deux spin-offs de l'univers White Knight de Sean Murphy : Harley enquêtant sur un imitateur tout en élevant les jumeaux du Joker, et ces mêmes jumeaux devenus le sujet de leur propre récit.

Mad Love est le récit qui a transformé Harley Quinn, simple sbire d'un seul épisode, en pilier permanent de l'univers DC. Paul Dini et Bruce Timm racontent comment la docteure Harleen Quinzel a rencontré le Joker à l'asile d'Arkham et n'en est jamais repartie, dans le style animé épuré qui a défini toute une génération de comics Batman.

Trente ans de Harley Quinn en un volume, de sa première apparition en sbire du Joker dans la série animée à l'antihéroïne solo qui se vend aujourd'hui mieux que la plupart de la Bat-famille. Le recueil anniversaire choisit les tournants plutôt que les succès, ce qui en fait la carte la plus claire de son évolution.

Brian Azzarello et Lee Bermejo ont écrit Joker en 2008 comme un roman noir : le Joker sorti d'Arkham reprend son territoire, vu entièrement par les yeux d'un homme de main subalterne. Le point de vue de l'homme de main fait tout : le lecteur a aussi peur que lui, et le Joker n'est jamais expliqué. Bermejo le peint sans théâtralité, balafré, physique, en costume bon marché, et le résultat tient plus de Scorsese que du comic de super-héros. Batman apparaît quatre pages, et cela suffit.

Suicide Squad by John Ostrander Omnibus Vol. 1 rassemble le run qui a inventé tout ce pour quoi le concept est connu : Amanda Waller, la bombe dans la nuque, et la certitude qu'une partie de l'équipe ne reviendra pas. Ostrander l'écrit comme un récit d'espionnage de la Guerre froide qui se trouve utiliser des super-vilains, et il reste bien plus tranchant que n'importe laquelle de ses adaptations.

Batwoman Omnibus rassemble le run qui a donné à Kate Kane sa forme définitive, à commencer par Elegy de Greg Rucka et J.H. Williams III. Williams change de style à chaque changement de registre, peint quand Batwoman est en scène, trait net quand c'est Kate, et l'ensemble reste l'un des comics de super-héros les plus ambitieux formellement jamais publiés.

Amanda Waller continue d'envoyer des détenus sur des missions que le gouvernement niera, et dans ce deuxième omnibus la facture arrive : commissions d'enquête, défections et morts parmi des personnages que le lecteur avait fini par aimer. Ostrander a écrit le thriller politique que tout le monde copie depuis.

The Joker: 80 Years of the Clown Prince of Crime rassemble huit décennies du personnage en un volume, de sa première apparition en 1940 au camp du Silver Age, au retour à la menace du Bronze Age et à l'ère moderne. Une anthologie, pas un run.

Hitman by Garth Ennis and John McCrea Omnibus Vol. 2 rassemble la seconde moitié du run, là où les blagues cessent d'être gratuites. Tommy Monaghan est un tueur à gages de Gotham doté de pouvoirs psychiques mineurs et d'un bar plein d'amis, et Ennis consacre ce volume à les lui retirer méthodiquement. Il contient « Of Thee I Sing », largement tenu pour l'un des plus beaux récits de Superman jamais écrits.

Le plus long run solo de Kirby : quarante épisodes où un garçon traverse une Amérique post-apocalyptique gouvernée par des animaux intelligents, inventant une civilisation nouvelle toutes les quelques pages. La vitrine la plus soutenue de son imagination sans frein.

Lucifer Omnibus Vol. 1 rassemble la première moitié du spin-off de Sandman signé Mike Carey, où le Diable à la retraite se voit accorder une faveur par le Ciel et s'en sert pour créer son propre univers, uniquement afin de prouver qu'il n'est le rouage du plan de personne. Le libre arbitre traité comme une guerre, avec Peter Gross au dessin.

Lucifer Omnibus Vol. 2 rassemble la seconde moitié du run de Mike Carey, où l'univers créé commence à se déliter, où la guerre avec le Ciel devient inévitable, et où Lucifer doit décider si l'indépendance vaut ce qu'elle coûte à tous ceux qui l'entourent. L'ensemble s'achève sur l'un des derniers numéros les plus satisfaisants jamais publiés par Vertigo.

The Invisibles Omnibus rassemble en un seul volume toute l'épopée conspirationniste et contre-culturelle de Grant Morrison : une cellule d'agents anarchistes mène une guerre secrète contre les forces qui fabriquent la réalité consensuelle. Magie, voyage dans le temps, philosophie pop et paranoïa des années 1990, sur près de soixante numéros, et influence directe revendiquée sur Matrix.

100 Bullets Omnibus Vol. 1 rassemble les cinquante-huit premiers numéros de la série criminelle primée aux Eisner de Brian Azzarello et Eduardo Risso. Un homme nommé Agent Graves propose à des inconnus une mallette contenant une arme, cent balles intraçables et la preuve irréfutable de qui a détruit leur vie. Ce qui commence comme une anthologie de la vengeance devient bien plus vaste.

Deadman Omnibus rassemble le run qui a fait la réputation de Neal Adams. Boston Brand est un trapéziste assassiné en pleine représentation, autorisé à posséder les vivants jusqu'à retrouver son meurtrier. Les figures photoréalistes et les mises en page éclatées d'Adams n'avaient aucun équivalent chez DC en 1968.