Daredevil Omnibus Vol. 4

Daredevil by Chip Zdarsky Omnibus Vol. 1 commence avec un Matt Murdock brisé après une erreur violente à Hell's Kitchen. Zdarsky et Marco Checchetto reconstruisent Daredevil à travers la culpabilité, la foi, la loi et le New York de Wilson Fisk, tandis qu'Elektra se rapproche du centre du mythe.

Ann Nocenti a écrit Daredevil pendant quatre ans à la fin des années quatre-vingt avec John Romita Jr., en se servant d'un titre de terrain pour parler de politique, d'écologie et de violences. Nocenti a créé Typhoid Mary, qui reste la chose la plus dangereuse dans la vie de Matt Murdock, et le #254 est ses débuts. Le run contient aussi les chapitres du crossover Inferno dessinés par Romita Jr. en horreur pure. C'est le run le plus explicitement politique publié par Marvel cette décennie.

Ed Brubaker a succédé directement à Bendis sur Daredevil, avec un Matt Murdock déjà en prison et une identité déjà publique — un point de départ que la plupart des auteurs auraient effacé. Brubaker conserve tous les problèmes hérités et en ajoute : l'arc carcéral, le départ pour l'Europe, et le retour d'un personnage que Matt avait toutes les raisons de croire mort. C'est ce que Marvel a publié de plus proche d'un vrai feuilleton policier, et le dessin de Lark reste volontairement sans glamour.

Le deuxième omnibus de Chip Zdarsky couvre la fin de son run sur Daredevil et Devil's Reign, l'événement où Wilson Fisk se sert de la mairie pour interdire les super-héros. La partie longue de Zdarsky aboutit ici : Elektra devient Daredevil et s'y montre meilleure, Matt dirige une confrérie criminelle depuis la prison, et Devil's Reign transforme une rancune personnelle en politique municipale. Woman Without Fear est le meilleur matériel Elektra depuis des décennies.

Brian Michael Bendis et Alex Maleev ont passé cinq ans sur Daredevil en l'écrivant comme un polar où le super-héros est presque accessoire. Le geste décisif est au #32 : un tabloïd imprime le nom de Matt Murdock, il ne peut pas le nier, alors il attaque en justice — et la série passe des années sur les conséquences juridiques et personnelles au lieu de les annuler. Le Hell's Kitchen photoréaliste de Maleev a fixé le modèle visuel de tous les titres Marvel de terrain depuis.

Frank Miller est revenu deux fois à Daredevil après son run d'origine, et ce volume compagnon réunit ce travail tardif avec les meilleurs dessinateurs de l'époque. Born Again est largement tenu pour le meilleur récit de Daredevil et l'un des meilleurs comics de super-héros des années quatre-vingt : David Mazzucchelli au dessin, le Caïd qui prend tout, et une reconstruction plus lente et plus religieuse que tout ce que publiait Marvel. C'est la source directe de la saison 3 de la série Netflix.

L'époque qui a transformé Daredevil d'un titre mineur en l'une des comics les plus respectées de Marvel. Frank Miller crée Elektra, réinvente le Kingpin, introduit les Hand Ninjas et écrit Born Again: considéré comme l'un des 10 meilleurs comics de super-héros jamais écrits. Miller dessine également le récit fondateur — son art sur Daredevil est brut, urbain et sans équivalent dans le Marvel des années 80. Base directe de la série Netflix et du reboot Daredevil.

Daredevil by Ed Brubaker Omnibus Vol. 2 rassemble la conclusion du Daredevil de Brubaker et Lark, avec la Main, Lady Bullseye et la vie fragile de Matt Murdock poussée vers un nouveau point de rupture.

La série House of Mystery: The Bronze Age, réunie en un pack de 3 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 rassemble les débuts de la grande anthologie d'horreur de DC après l'assouplissement du Comics Code, présentée par Cain et dessinée par une équipe comprenant Bernie Wrightson, Neal Adams et Alex Toth. Des récits courts à chute, et parmi les plus beaux dessins de l'époque. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 2 rassemble la suite de la grande anthologie d'horreur de DC, présentée par Cain et dessinée par une équipe qui ressemble à un palmarès des meilleurs artistes de l'époque. Des récits courts et tranchants à chute, de la période où l'horreur DC était à son sommet. Le troisième volume de l'âge de bronze de l'anthologie d'horreur de DC, où Cain présente des récits courts allant du franchement méchant au franchement comique. C'est l'époque où le Comics Code s'assouplit et où Wrightson, Aparo, Toth et Kaluta ont enfin pu dessiner ce qu'ils voulaient.

La série Who's Who, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Tous les personnages appartenant à DC, un par page, dessinés par l'artiste qui leur est le plus associé. Who's Who paraissait mensuellement dans les années 1980 comme une encyclopédie à feuillets mobiles, et cela reste le meilleur inventaire de ce que contenait l'univers DC avant que Crisis ne le réorganise. La seconde moitié de l'annuaire illustré de DC, qui parcourt le reste de l'alphabet et les mises à jour post-Crisis. Même formule : un personnage par page, dessiné par celui qui lui est associé, des plus grands noms de la ligne aux personnages que plus personne n'a utilisés depuis.

New Teen Titans Omnibus Vol. 1 suit une période où l'ère Wolfman et Pérez pose les bases émotionnelles des Titans modernes. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

Deathstroke: The Terminator montre Slade Wilson avant le vernis moderne d'anti-héros, entre contrats, dégâts familiaux et action DC nerveuse du début des années 1990. Marv Wolfman et Steve Erwin le rendent dangereux parce qu'il n'est pas seulement compétent : il est contrôlé, compromis et toujours chargé du prix de ses propres choix.

The New Titans est la période tardive du run de Wolfman, après que l'équipe a grandi et que la série doit inventer ce qu'est une Titans adulte. Les numéros de Batman sont A Lonely Place of Dying, le crossover où Tim Drake perce l'identité de Batman et s'impose comme Robin, et ce volume en donne la moitié Titans, que les recueils Batman omettent.

En 1988, DC a ouvert un numéro de téléphone et laissé les lecteurs voter sur la survie de Jason Todd, le deuxième Robin. À 72 voix près sur plus de dix mille, ils ont choisi de le tuer. Jim Starlin et Jim Aparo en ont livré le résultat, et DC ne l’a pas annulé pendant près de vingt ans. Réunir les deux arcs est tout l’intérêt : le premier montre le coût, le second ce que Batman devient sans. Ensemble, ils expliquent pourquoi Batman a été incapable de parler de Jason pendant vingt ans, et ils préparent directement Under the Red Hood.

Après le meurtre de Jason Todd, Batman travaille seul, furieux et incontrôlable, et Alfred appelle Nightwing parce que personne d'autre ne le lui dira en face. Marv Wolfman se sert du passé de Dick Grayson pour expliquer ce que Batman fait à ceux qu'il recueille, et ce que l'homme qui a tué les Wayne est devenu depuis.

Tous les personnages appartenant à DC, un par page, dessinés par l'artiste qui leur est le plus associé. Who's Who paraissait mensuellement dans les années 1980 comme une encyclopédie à feuillets mobiles, et cela reste le meilleur inventaire de ce que contenait l'univers DC avant que Crisis ne le réorganise.