Marv Wolfman

En 1988, DC a ouvert un numéro de téléphone et laissé les lecteurs voter sur la survie de Jason Todd, le deuxième Robin. À 72 voix près sur plus de dix mille, ils ont choisi de le tuer. Jim Starlin et Jim Aparo en ont livré le résultat, et DC ne l’a pas annulé pendant près de vingt ans. Réunir les deux arcs est tout l’intérêt : le premier montre le coût, le second ce que Batman devient sans. Ensemble, ils expliquent pourquoi Batman a été incapable de parler de Jason pendant vingt ans, et ils préparent directement Under the Red Hood.

La série Justice League of America: The Bronze Age, réunie en un pack de 4 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Justice League of America: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 ouvre une période plus texturée pour la Ligue, encore héroïque et directe mais de plus en plus marquée par les équipes mouvantes, les tensions sociales et une continuité DC plus présente. Gardner Fox, Dennis O'Neil, Len Wein, Mike Friedrich et Dick Dillin relient l'aventure classique à une ambiance années 70 plus riche. Le deuxième omnibus de l'âge de bronze de la Ligue de Justice couvre le début des années soixante-dix, quand l'équipe quitte sa grotte secrète de Nouvelle-Angleterre pour un satellite en orbite et que les récits deviennent cosmiques. C'est là que les team-ups JLA/JSA prennent leur rythme annuel et que le multivers devient un rouage réel de la narration DC plutôt qu'un gadget occasionnel. Le troisième omnibus de l'âge de bronze couvre la fin des années soixante-dix, quand Gerry Conway reprend la Ligue de Justice et lui donne le plus long run continu de son ère classique. Conway a écrit la Ligue pendant des années et a exploité cette durée : intrigues au long cours, effectif tournant et arrivée de Zatanna comme membre permanent. Les crossovers JLA/JSA de cette période sont aussi les plus ambitieux du run. Le quatrième omnibus de l'âge de bronze mène la Ligue de Justice au début des années quatre-vingt, les dernières années avant que Crisis on Infinite Earths ne change tout. Le mini-comic Leaf Candy est une vraie curiosité, jamais rééditée ailleurs. Le run principal contient le crossover avec les Nouveaux Dieux aux #183-185, où Gerry Conway écrit Darkseid à pleine échelle.

La série House of Mystery: The Bronze Age, réunie en un pack de 3 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 rassemble les débuts de la grande anthologie d'horreur de DC après l'assouplissement du Comics Code, présentée par Cain et dessinée par une équipe comprenant Bernie Wrightson, Neal Adams et Alex Toth. Des récits courts à chute, et parmi les plus beaux dessins de l'époque. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 2 rassemble la suite de la grande anthologie d'horreur de DC, présentée par Cain et dessinée par une équipe qui ressemble à un palmarès des meilleurs artistes de l'époque. Des récits courts et tranchants à chute, de la période où l'horreur DC était à son sommet. Le troisième volume de l'âge de bronze de l'anthologie d'horreur de DC, où Cain présente des récits courts allant du franchement méchant au franchement comique. C'est l'époque où le Comics Code s'assouplit et où Wrightson, Aparo, Toth et Kaluta ont enfin pu dessiner ce qu'ils voulaient.

La série Who's Who, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Tous les personnages appartenant à DC, un par page, dessinés par l'artiste qui leur est le plus associé. Who's Who paraissait mensuellement dans les années 1980 comme une encyclopédie à feuillets mobiles, et cela reste le meilleur inventaire de ce que contenait l'univers DC avant que Crisis ne le réorganise. La seconde moitié de l'annuaire illustré de DC, qui parcourt le reste de l'alphabet et les mises à jour post-Crisis. Même formule : un personnage par page, dessiné par celui qui lui est associé, des plus grands noms de la ligne aux personnages que plus personne n'a utilisés depuis.

Le sixième omnibus d'Amazing couvre la fin des années soixante-dix, avec l'intégralité du run de Marv Wolfman comme scénariste et rédacteur en chef du titre. La période Wolfman introduit la Chatte Noire, présente dans la vie de Spider-Man depuis, et oriente la série vers le ton policier qu'elle gardera dans les années quatre-vingt. Le matériel F.O.O.M. et le calendrier n'apparaissent que dans les omnibus.

Neal Adams n'a dessiné Batman que quelques années autour de 1970, et a changé pendant ce temps l'apparence du personnage pour le demi-siècle suivant. Adams a apporté réalisme anatomique et mise en scène cinématographique à un personnage dessiné à plat depuis vingt ans, et, associé à Denny O'Neil, a créé Ra's al Ghul et le Joker moderne. Presque tous les dessinateurs de Batman travaillent depuis sur ce modèle.

PRH présente ce volume comme du Daredevil des années 1970 riche en nouveaux personnages, moments importants et dessin plus rugueux. Le livre saisit Matt Murdock avant que l'ère Miller ne prenne complètement le dessus, mais assez près pour sentir Hell's Kitchen changer de ton. C'est une étagère de transition pour les collectionneurs de Daredevil: encore ancrée dans l'aventure Marvel large, mais déjà tournée vers le crime, la romance et le danger plus tranchant qui définiront ensuite le personnage.

New Teen Titans Omnibus Vol. 4 suit une période où les Titans avancent dans une phase plus tendue et plus feuilletonesque. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

New Teen Titans Omnibus Vol. 1 suit une période où l'ère Wolfman et Pérez pose les bases émotionnelles des Titans modernes. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

Deathstroke: The Terminator montre Slade Wilson avant le vernis moderne d'anti-héros, entre contrats, dégâts familiaux et action DC nerveuse du début des années 1990. Marv Wolfman et Steve Erwin le rendent dangereux parce qu'il n'est pas seulement compétent : il est contrôlé, compromis et toujours chargé du prix de ses propres choix.

Le quatrième omnibus de l'âge de bronze mène la Ligue de Justice au début des années quatre-vingt, les dernières années avant que Crisis on Infinite Earths ne change tout. Le mini-comic Leaf Candy est une vraie curiosité, jamais rééditée ailleurs. Le run principal contient le crossover avec les Nouveaux Dieux aux #183-185, où Gerry Conway écrit Darkseid à pleine échelle.

Le troisième omnibus des New Teen Titans couvre la transition entre la série d'origine et le deuxième volume, au sommet du run de Marv Wolfman et George Pérez. La relance en deuxième série fut le premier titre DC réservé au marché spécialisé, imprimé sur meilleur papier pour les librairies plutôt que pour les kiosques, une expérience commerciale qui a changé la distribution du comic. Les récits couvrent l'après Contrat de Judas.

Le cinquième omnibus des New Teen Titans mène le run de Wolfman vers ses dernières années, quand l'équipe s'est fracturée et que les survivants se reconstruisent. Cette période prépare Titans Hunt et réintroduit Danny Chase, et c'est là que Wolfman commence à écrire l'équipe en adultes avec un travail plutôt qu'en adolescents. Le dessin d'Eduardo Barreto est l'élément sous-estimé.

The New Titans est la période tardive du run de Wolfman, après que l'équipe a grandi et que la série doit inventer ce qu'est une Titans adulte. Les numéros de Batman sont A Lonely Place of Dying, le crossover où Tim Drake perce l'identité de Batman et s'impose comme Robin, et ce volume en donne la moitié Titans, que les recueils Batman omettent.

Après le meurtre de Jason Todd, Batman travaille seul, furieux et incontrôlable, et Alfred appelle Nightwing parce que personne d'autre ne le lui dira en face. Marv Wolfman se sert du passé de Dick Grayson pour expliquer ce que Batman fait à ceux qu'il recueille, et ce que l'homme qui a tué les Wayne est devenu depuis.

Deathstroke: The Terminator by Marv Wolfman Omnibus Vol. 2 poursuit le run du co-créateur du personnage, où Slade Wilson obtient sa propre série et se révèle bien meilleur en protagoniste que ce qu'on attendait d'un vilain des Teen Titans.

Tous les personnages appartenant à DC, un par page, dessinés par l'artiste qui leur est le plus associé. Who's Who paraissait mensuellement dans les années 1980 comme une encyclopédie à feuillets mobiles, et cela reste le meilleur inventaire de ce que contenait l'univers DC avant que Crisis ne le réorganise.

La seconde moitié de l'annuaire illustré de DC, qui parcourt le reste de l'alphabet et les mises à jour post-Crisis. Même formule : un personnage par page, dessiné par celui qui lui est associé, des plus grands noms de la ligne aux personnages que plus personne n'a utilisés depuis.

Tous les plus grands héros de DC à travers le temps et l'espace unissent leurs forces pour arrêter un être plus puissant que tous ceux qu'ils ont jamais affrontés - un être mystérieux connu sous le nom d'Anti-Monitor qui a lancé une croisade à travers le temps pour provoquer la fin de toute existence.

The New Teen Titans de Marv Wolfman et George Pérez fut le livre le plus vendu de DC au début des années quatre-vingt et le titre qui a transformé les acolytes en protagonistes. L'arc de Frère Sang est celui où Wolfman assume la filiation de Raven et le versant démoniaque de la série, et Pérez met en scène des foules que personne d'autre ne savait composer. Ce run est la source directe de toutes les adaptations des Teen Titans.

Teen Titans by Geoff Johns Omnibus rassemble le run complet qui a reconstruit l'équipe pour une nouvelle génération : Superboy, Robin, Kid Flash et Wonder Girl, encadrés par Cyborg, Starfire et Beast Boy en mentors réticents. Johns écrit des adolescents qui redoutent sincèrement de devenir leurs aînés, et le run contient « The Future Is Now », toujours l'un des récits Titans les plus aimés.

The New Teen Titans: The Judas Contract Deluxe Edition rassemble l'arc où Terra, une Titan en qui l'équipe avait toute confiance, se révèle avoir travaillé pour Deathstroke depuis le début. C'est la trahison la plus célèbre de l'histoire de DC.

Tomb of Dracula a couru soixante-dix numéros dans les années soixante-dix, après l'assouplissement du Comics Code autorisant les vampires, et reste le meilleur comic d'horreur jamais publié par Marvel. Marv Wolfman et Gene Colan sont restés sur la série tout du long, ce qui n'arrivait presque jamais chez Marvel, et le résultat est un vrai feuilleton : Dracula en protagoniste, des chasseurs qui perdent régulièrement, et la première apparition de Blade au #10.

Le coeur, et le meilleur, de la plus longue série d'horreur de Marvel. Dracula est traqué à travers l'Europe tandis que le titre passe du monstre du mois au véritable feuilleton, avec une troupe récurrente. Le travail d'ombre de Gene Colan explique pourquoi les dessinateurs étudient encore ce run.

Avant le cinéma, Blade naît dans Tomb of Dracula sous la plume de Marv Wolfman, son créateur. Un chasseur de vampires brutal, forgé dans le Marvel Horror de l'Âge de Bronze. L'omnibus VO rassemble les premières apparitions de Blade et ses récits solo issus de l'ère Tomb of Dracula: origine, alliés et guerre implacable contre les vampires. Wolfman écrit Blade comme un homme défini par la perte et la fureur.

La moitié magazine du projet Dracula de Marvel, imprimée en noir et blanc et écrite pour un public adulte, sans les contraintes du Comics Code. Des récits plus longs, plus durs, et un Dracula différent de celui de la série couleur.

House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 rassemble les débuts de la grande anthologie d'horreur de DC après l'assouplissement du Comics Code, présentée par Cain et dessinée par une équipe comprenant Bernie Wrightson, Neal Adams et Alex Toth. Des récits courts à chute, et parmi les plus beaux dessins de l'époque.

Le troisième volume de l'âge de bronze de l'anthologie d'horreur de DC, où Cain présente des récits courts allant du franchement méchant au franchement comique. C'est l'époque où le Comics Code s'assouplit et où Wrightson, Aparo, Toth et Kaluta ont enfin pu dessiner ce qu'ils voulaient.

L'anthologie sœur de House of Mystery, présentée par Abel au lieu de Cain, et l'album où Swamp Thing est apparu pour la première fois dans un simple récit d'horreur. Monstres, sorcières et vengeances dessinés par les meilleurs de chez DC, au moment où le Code cessait de pouvoir les arrêter.