Doctor Strange Omnibus Vol. 2

Doctor Strange a été créé par Stan Lee et Steve Ditko en 1963 comme back-up dans Strange Tales, et Ditko s'est servi du format pour dessiner des dimensions qu'aucun comic n'avait tentées. Les dimensions psychédéliques de Ditko précèdent la contre-culture qui s'en est réclamée, et restent la référence visuelle de toutes les adaptations. La séquence d'Éternité est l'une des images les plus reproduites de l'histoire du comic.

Cet omnibus VO rassemble l'ère pivotale de Steve Englehart et Roger Stern sur Doctor Strange, l'un des runs les plus aimés de l'histoire du personnage. Le travail d'Englehart au milieu des années 1970 apporte une véritable ambition philosophique à Strange — incorporant des éléments de mysticisme oriental, de traditions occultes réelles et de complexité morale dans des histoires qui font ressentir le Sorcier Suprême comme genuinement sage et conséquent. Roger Stern suit avec des arcs acérés et centrés sur les personnages, et des collaborations légendaires avec des artistes comme Marshall Rogers et Frank Miller pour les couvertures. Cette ère produit certains des comics Doctor Strange les plus visuellement et intellectuellement ambitieux jamais publiés, définissant le ton du personnage pour les deux décennies suivantes.

Le run de Jed MacKay sur Doctor Strange commence par le tuer : le Sorcier Suprême est assassiné dès le premier numéro et doit élucider sa propre mort. Strange (2022) est le meilleur du lot : Cléa Strange reprend le titre et la fonction, et MacKay l'écrit en souveraine qui règne par la force là où son mari régnait par le savoir. Le run suivant les réunit, et le mariage est traité en véritable association entre deux magiciens très différents.

Le volume 2 de l'omnibus Sorcerer Supreme continue la longue série 1988–1996 à travers certains de ses chapitres les plus turbulents et créativement ambitieux. Roy Thomas et Jean-Marc Lofficier approfondissent la mythologie cosmologique du monde de Strange — les Vishanti, les Guerres des Vishanti, la politique des dimensions magiques — tandis que Strange lui-même affronte des menaces qui testent à la fois son pouvoir et ses convictions morales. L'ère des crossovers du début des années 1990 chez Marvel commence à peser sur la série ici, mais l'équipe créative maintient l'identité distinctive du titre. Pour les collectionneurs qui construisent l'ensemble complet d'omnibus Sorcerer Supreme, le volume 2 est le pont entre les fondations Gillis et l'évolution ultérieure de la série.

Doctor Strange, Sorcerer Supreme a couru tout au long des années quatre-vingt-dix, et ce deuxième omnibus en couvre les dernières années, quand la série était au cœur de la ligne horreur de Marvel. L'ère des Midnight Sons a placé Strange à la tête des personnages surnaturels de Marvel — Ghost Rider, Blade, Morbius — et ce volume couvre toute l'expérience. What Is It That Disturbs You, Stephen? se détache : un graphic novel plus proche de l'horreur littéraire que du comic.

Doctor Strange, Sorcerer Supreme est lancée en 1988 et offre au personnage sa plus longue série solo : quatre-vingt-dix numéros sur une décennie. Peter Gillis et Roy Thomas y reconstruisent de zéro le versant magique de l'univers Marvel, avec un Strange ayant perdu l'essentiel de ses pouvoirs et devant les regagner. C'est le run qui a fixé les règles modernes de la magie chez Marvel.

L'autre Claremont. Tout le monde connaît les seize années sur Uncanny X-Men ; ce volume réunit ce qu'il écrivait partout ailleurs sur quatre décennies, dont la première série Captain Britain et une période de Doctor Strange. C'est le livre qui montre l'amplitude derrière la réputation.

Roy Thomas et Howard Chaykin racontent la première aventure de Luke Skywalker dans l’adaptation Marvel originale d’A New Hope. Luke, Leia, Han Solo et leurs alliés affrontent Dark Vador et l’Étoile de la Mort, avec des scènes absentes du film. Cette édition Deluxe du 50e anniversaire réunit les six épisodes dans un volume relié grand format.

La série Justice League of America: The Bronze Age, réunie en un pack de 4 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Justice League of America: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 ouvre une période plus texturée pour la Ligue, encore héroïque et directe mais de plus en plus marquée par les équipes mouvantes, les tensions sociales et une continuité DC plus présente. Gardner Fox, Dennis O'Neil, Len Wein, Mike Friedrich et Dick Dillin relient l'aventure classique à une ambiance années 70 plus riche. Le deuxième omnibus de l'âge de bronze de la Ligue de Justice couvre le début des années soixante-dix, quand l'équipe quitte sa grotte secrète de Nouvelle-Angleterre pour un satellite en orbite et que les récits deviennent cosmiques. C'est là que les team-ups JLA/JSA prennent leur rythme annuel et que le multivers devient un rouage réel de la narration DC plutôt qu'un gadget occasionnel. Le troisième omnibus de l'âge de bronze couvre la fin des années soixante-dix, quand Gerry Conway reprend la Ligue de Justice et lui donne le plus long run continu de son ère classique. Conway a écrit la Ligue pendant des années et a exploité cette durée : intrigues au long cours, effectif tournant et arrivée de Zatanna comme membre permanent. Les crossovers JLA/JSA de cette période sont aussi les plus ambitieux du run. Le quatrième omnibus de l'âge de bronze mène la Ligue de Justice au début des années quatre-vingt, les dernières années avant que Crisis on Infinite Earths ne change tout. Le mini-comic Leaf Candy est une vraie curiosité, jamais rééditée ailleurs. Le run principal contient le crossover avec les Nouveaux Dieux aux #183-185, où Gerry Conway écrit Darkseid à pleine échelle.

Le troisième omnibus d'Amazing Spider-Man couvre la transition de Stan Lee et John Romita Sr. vers Gerry Conway, et les deux numéros qui ont mis fin à l'âge d'argent du personnage. Les numéros #121-122 s'y trouvent : le Bouffon Vert, Gwen Stacy et le pont George Washington. Rien dans le comic de super-héros n'avait fait cela avant, et l'industrie y voit le moment où le genre a cessé de garantir les fins heureuses. Le volume contient aussi l'arc du Spider-Man à six bras et les premières apparitions de Morbius et du Punisher.

Amazing Spider-Man Omnibus Vol. 5 poursuit la période Bronze Age de Peter Parker après la première Clone Saga, avec Gerry Conway, Roy Thomas et Ross Andru. Spider-Man y paraît plus adulte, plus ancré socialement et de plus en plus défini par ses relations, de Mary Jane au Daily Bugle.

The Hidden Years est la tentative de John Byrne de combler le vide dans l'histoire des X-Men : les années entre le numéro #66 en 1970 et Giant-Size X-Men en 1975, quand le titre d'origine ne publiait que des rééditions. Byrne écrit et dessine dans un style d'époque assumé, avec les cinq X-Men d'origine et une continuité qu'il a dû reconstituer à partir d'apparitions éparses. C'est une vraie curiosité : un comic moderne qui se fait passer pour un comic perdu, par quelqu'un qui connaissait assez l'époque pour rendre les coutures invisibles.

Le deuxième omnibus de Daredevil couvre la fin des années soixante et le début des années soixante-dix, quand Roy Thomas et Gerry Conway prennent la suite et installent Matt Murdock à San Francisco. C'est le run où la Veuve Noire devient co-protagoniste — la série fut un temps rebaptisée Daredevil and the Black Widow — et où le personnage cesse d'être une variante de Spider-Man. Le crossover avec Iron Man contient aussi la première apparition du cartel du Zodiaque.

Le deuxième omnibus d'Incredible Hulk couvre la période la plus célébrée de Peter David, quand les personnalités de Hulk fusionnent et que la série devient l'étude d'un esprit intégré sous pression. Le Panthéon arrive, Doc Samson intègre le gris, le vert et Banner en une seule personne, et le #400 conclut la longue campagne du Chef. David passe le reste du volume à éprouver cette fusion face à l'Abomination, aux U-Foes et à Freedom Force.

Le quatrième omnibus de l'âge de bronze mène la Ligue de Justice au début des années quatre-vingt, les dernières années avant que Crisis on Infinite Earths ne change tout. Le mini-comic Leaf Candy est une vraie curiosité, jamais rééditée ailleurs. Le run principal contient le crossover avec les Nouveaux Dieux aux #183-185, où Gerry Conway écrit Darkseid à pleine échelle.