Roy Thomas

King Conan projette le personnage quarante ans plus loin : Conan sur le trône d'Aquilonie, plus vieux, plus lourd et avec un fils dont s'inquiéter, ce qui n'est pas le récit qui l'a rendu célèbre. Rassemble la première tranche de King Conan, écrite par Roy Thomas, Doug Moench et Alan Zelenetz, dessinée par John Buscema et Marc Silvestri.

King Conan projette le personnage quarante ans plus loin : Conan sur le trône d'Aquilonie, plus vieux, plus lourd et avec un fils dont s'inquiéter, ce qui n'est pas le récit qui l'a rendu célèbre. Rassemble la première tranche de King Conan, écrite par Roy Thomas, Doug Moench et Alan Zelenetz, dessinée par John Buscema et Marc Silvestri.

The Savage Sword of Conan était un magazine en noir et blanc : pas de Comics Code, pas de couleur et pas de limite de pages. C'est là qu'ont paru les meilleurs Conan. Rassemble la cinquième tranche de The Savage Sword of Conan en noir et blanc, dessinée par John Buscema et Ernie Colon.

The Savage Sword of Conan était un magazine en noir et blanc : pas de Comics Code, pas de couleur et pas de limite de pages. C'est là qu'ont paru les meilleurs Conan. Rassemble la cinquième tranche de The Savage Sword of Conan en noir et blanc, dessinée par John Buscema et Ernie Colon.

Gary Kwapisz devient le dessinateur principal et donne au magazine une Ère hyborienne plus rêche et plus sale que celle de Buscema. Rassemble la huitième tranche de The Savage Sword of Conan, écrite par Roy Thomas et Michael Fleisher, dessinée par Gary Kwapisz, Ernie Chan et John Buscema.

Gary Kwapisz devient le dessinateur principal et donne au magazine une Ère hyborienne plus rêche et plus sale que celle de Buscema. Rassemble la huitième tranche de The Savage Sword of Conan, écrite par Roy Thomas et Michael Fleisher, dessinée par Gary Kwapisz, Ernie Chan et John Buscema.

L'autre grande création de Robert E. Howard est un épéiste puritain qui parcourt le monde en châtiant le mal parce qu'il croit que Dieu le lui a ordonné, et c'est une compagnie bien plus étrange que Conan. Rassemble la première tranche des comics Solomon Kane de Marvel, adaptés par Roy Thomas et Don Glut d'après Robert E. Howard, dessinés par David Wenzel et Howard Chaykin.

L'autre grande création de Robert E. Howard est un épéiste puritain qui parcourt le monde en châtiant le mal parce qu'il croit que Dieu le lui a ordonné, et c'est une compagnie bien plus étrange que Conan. Rassemble la première tranche des comics Solomon Kane de Marvel, adaptés par Roy Thomas et Don Glut d'après Robert E. Howard, dessinés par David Wenzel et Howard Chaykin.

La série Justice League of America: The Bronze Age, réunie en un pack de 4 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Justice League of America: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 ouvre une période plus texturée pour la Ligue, encore héroïque et directe mais de plus en plus marquée par les équipes mouvantes, les tensions sociales et une continuité DC plus présente. Gardner Fox, Dennis O'Neil, Len Wein, Mike Friedrich et Dick Dillin relient l'aventure classique à une ambiance années 70 plus riche. Le deuxième omnibus de l'âge de bronze de la Ligue de Justice couvre le début des années soixante-dix, quand l'équipe quitte sa grotte secrète de Nouvelle-Angleterre pour un satellite en orbite et que les récits deviennent cosmiques. C'est là que les team-ups JLA/JSA prennent leur rythme annuel et que le multivers devient un rouage réel de la narration DC plutôt qu'un gadget occasionnel. Le troisième omnibus de l'âge de bronze couvre la fin des années soixante-dix, quand Gerry Conway reprend la Ligue de Justice et lui donne le plus long run continu de son ère classique. Conway a écrit la Ligue pendant des années et a exploité cette durée : intrigues au long cours, effectif tournant et arrivée de Zatanna comme membre permanent. Les crossovers JLA/JSA de cette période sont aussi les plus ambitieux du run. Le quatrième omnibus de l'âge de bronze mène la Ligue de Justice au début des années quatre-vingt, les dernières années avant que Crisis on Infinite Earths ne change tout. Le mini-comic Leaf Candy est une vraie curiosité, jamais rééditée ailleurs. Le run principal contient le crossover avec les Nouveaux Dieux aux #183-185, où Gerry Conway écrit Darkseid à pleine échelle.

Le troisième omnibus d'Amazing Spider-Man couvre la transition de Stan Lee et John Romita Sr. vers Gerry Conway, et les deux numéros qui ont mis fin à l'âge d'argent du personnage. Les numéros #121-122 s'y trouvent : le Bouffon Vert, Gwen Stacy et le pont George Washington. Rien dans le comic de super-héros n'avait fait cela avant, et l'industrie y voit le moment où le genre a cessé de garantir les fins heureuses. Le volume contient aussi l'arc du Spider-Man à six bras et les premières apparitions de Morbius et du Punisher.

Amazing Spider-Man Omnibus Vol. 5 poursuit la période Bronze Age de Peter Parker après la première Clone Saga, avec Gerry Conway, Roy Thomas et Ross Andru. Spider-Man y paraît plus adulte, plus ancré socialement et de plus en plus défini par ses relations, de Mary Jane au Daily Bugle.

The Hidden Years est la tentative de John Byrne de combler le vide dans l'histoire des X-Men : les années entre le numéro #66 en 1970 et Giant-Size X-Men en 1975, quand le titre d'origine ne publiait que des rééditions. Byrne écrit et dessine dans un style d'époque assumé, avec les cinq X-Men d'origine et une continuité qu'il a dû reconstituer à partir d'apparitions éparses. C'est une vraie curiosité : un comic moderne qui se fait passer pour un comic perdu, par quelqu'un qui connaissait assez l'époque pour rendre les coutures invisibles.

Le deuxième omnibus de Doctor Strange couvre son premier titre solo, lancé en 1968 après la scission de Strange Tales en deux séries. C'est là que Strange reçoit un numéro d'origine — le #169 en reste la version de référence — et que Marvel a tenté d'en faire un super-héros costumé, échec commercial vite annulé. Marvel Feature #1 s'y trouve aussi : le premier récit des Défenseurs.

Le deuxième omnibus de Daredevil couvre la fin des années soixante et le début des années soixante-dix, quand Roy Thomas et Gerry Conway prennent la suite et installent Matt Murdock à San Francisco. C'est le run où la Veuve Noire devient co-protagoniste — la série fut un temps rebaptisée Daredevil and the Black Widow — et où le personnage cesse d'être une variante de Spider-Man. Le crossover avec Iron Man contient aussi la première apparition du cartel du Zodiaque.

Le deuxième omnibus d'Incredible Hulk couvre la période la plus célébrée de Peter David, quand les personnalités de Hulk fusionnent et que la série devient l'étude d'un esprit intégré sous pression. Le Panthéon arrive, Doc Samson intègre le gris, le vert et Banner en une seule personne, et le #400 conclut la longue campagne du Chef. David passe le reste du volume à éprouver cette fusion face à l'Abomination, aux U-Foes et à Freedom Force.

Le quatrième omnibus de l'âge de bronze mène la Ligue de Justice au début des années quatre-vingt, les dernières années avant que Crisis on Infinite Earths ne change tout. Le mini-comic Leaf Candy est une vraie curiosité, jamais rééditée ailleurs. Le run principal contient le crossover avec les Nouveaux Dieux aux #183-185, où Gerry Conway écrit Darkseid à pleine échelle.

Le second omnibus Avengers continue le run Silver Age à travers la période où l'équipe établit pleinement son identité distincte de ses membres fondateurs — l'ère Cap's Kooky Quartet, où Captain America dirigeait une équipe de villains réformés (Hawkeye, Sorcière Rouge, Vif-Argent) tandis que les Avengers originaux prenaient du recul. Stan Lee puis Roy Thomas construisent un livre qui prouvait que le concept d'équipe pouvait fonctionner sans ses membres les plus populaires.

Le troisième omnibus des Vengeurs couvre les années Roy Thomas, quand la série cesse d'être une vitrine d'invités tournants pour devenir un feuilleton à distribution fixe. Le volume s'ouvre sur le mariage de la Guêpe et de Yellowjacket et contient la préparation de la Guerre Kree-Skrull, le retour d'Ultron en Ultron-6 et l'arrivée de Vision. Thomas est l'auteur qui a fait des Vengeurs un récit continu.

Troisième volume classique avec Roy Thomas au scénario et Herb Trimpe au dessin: l'époque où Hulk cesse d'être "ce personnage bizarre de Marvel" et devient un phénomène culturel, culminant dans la série télévisée des années 1970. Thomas introduit des nuances émotionnelles que Stan Lee avait à peine explorées, ouvrant la voie à Peter David.

Le volume 2 de l'omnibus Sorcerer Supreme continue la longue série 1988–1996 à travers certains de ses chapitres les plus turbulents et créativement ambitieux. Roy Thomas et Jean-Marc Lofficier approfondissent la mythologie cosmologique du monde de Strange — les Vishanti, les Guerres des Vishanti, la politique des dimensions magiques — tandis que Strange lui-même affronte des menaces qui testent à la fois son pouvoir et ses convictions morales. L'ère des crossovers du début des années 1990 chez Marvel commence à peser sur la série ici, mais l'équipe créative maintient l'identité distinctive du titre. Pour les collectionneurs qui construisent l'ensemble complet d'omnibus Sorcerer Supreme, le volume 2 est le pont entre les fondations Gillis et l'évolution ultérieure de la série.

Doctor Strange, Sorcerer Supreme a couru tout au long des années quatre-vingt-dix, et ce deuxième omnibus en couvre les dernières années, quand la série était au cœur de la ligne horreur de Marvel. L'ère des Midnight Sons a placé Strange à la tête des personnages surnaturels de Marvel — Ghost Rider, Blade, Morbius — et ce volume couvre toute l'expérience. What Is It That Disturbs You, Stephen? se détache : un graphic novel plus proche de l'horreur littéraire que du comic.

Doctor Strange, Sorcerer Supreme est lancée en 1988 et offre au personnage sa plus longue série solo : quatre-vingt-dix numéros sur une décennie. Peter Gillis et Roy Thomas y reconstruisent de zéro le versant magique de l'univers Marvel, avec un Strange ayant perdu l'essentiel de ses pouvoirs et devant les regagner. C'est le run qui a fixé les règles modernes de la magie chez Marvel.

Le troisième omnibus des Quatre Fantastiques poursuit Lee et Kirby à plein régime, dans les années où la série introduisait un concept permanent presque chaque mois. La densité fait tout : les Kree et Annihilus fondent des décennies de récits cosmiques, et les débuts d'Adam Warlock mènent directement au Gant de l'Infini vingt ans plus tard. La naissance de Franklin Richards est aussi la première fois qu'une équipe de super-héros a un bébé et le garde.

Le cinquième omnibus des New Teen Titans mène le run de Wolfman vers ses dernières années, quand l'équipe s'est fracturée et que les survivants se reconstruisent. Cette période prépare Titans Hunt et réintroduit Danny Chase, et c'est là que Wolfman commence à écrire l'équipe en adultes avec un travail plutôt qu'en adolescents. Le dessin d'Eduardo Barreto est l'élément sous-estimé.

Le quatrième omnibus des Vengeurs contient la Guerre Kree-Skrull, le récit qui a inventé l'événement cosmique chez Marvel. La Guerre Kree-Skrull court sur neuf numéros, en grande partie dessinés par Neal Adams, et c'est la première fois que Marvel laisse un récit s'étendre dans l'espace, impliquer deux empires extraterrestres et faire juger les Vengeurs pour cela. Le crossover avec les Défenseurs est l'autre jalon : le premier crossover inter-séries de Marvel.

Avant Carol Danvers, il y avait Mar-Vell — le guerrier Kree créé par Stan Lee et développé par Roy Thomas. Ses aventures de la fin de l'Âge d'Argent posent les bases du Marvel cosmique. Le Volume 1 de l'omnibus VO rassemble les premières apparitions et la série solo de Mar-Vell par Lee et Thomas: double identité, conflit entre devoir Kree et loyauté humaine, Rick Jones et la Supreme Intelligence.

Fantastic Four Omnibus Vol. 4 rassemble la conclusion du run créatif le plus influent de l'histoire de Marvel et la transition qui a suivi. Il réunit Fantastic Four #94-125 — les derniers numéros de Jack Kirby sur le titre (son dernier est le #102) — puis se poursuit après son départ, quand Stan Lee est rejoint par John Romita Sr. et John Buscema, avec l'encrage sans égal de Joe Sinnott. Il documente la fin d'une ère et le passage de témoin artistique des FF, dans un grand format taillé pour ces classiques.

Black Panther a été créé par Stan Lee et Jack Kirby dans Fantastic Four #52 en 1966 : le premier super-héros noir du comic américain grand public. Les débuts dans Fantastic Four sont l'élément historique : T'Challa n'est pas présenté en acolyte mais en chef d'État qui bat les Quatre Fantastiques pour les éprouver. Les années Vengeurs le maintiennent ensuite dans la ligne principale pendant une décennie.

Après Kirby, Roy Thomas et Mark Gruenwald intègrent les Éternels dans l'univers Marvel — un défi fascinant entre mythologie isolée et continuité mainstream. L'omnibus VO rassemble la continuation complète de la saga des Éternels par Thomas et Gruenwald: réconciliation avec la continuité Marvel, Déviants et jugement des Célestes. Thomas et Gruenwald abordent la mythologie de Kirby avec respect et curiosité intellectuelle.

Le Cap-Wolf fou hurlant et bien d'autres aventures les plus pleines d'action de la Sentinelle de la Liberté ! Captain America fait face à une menace comme jamais auparavant lorsque Superia lève une armée de super-méchantes féminines – mais même avec l'aide du espiègle Paladin, Cap peut-il contrecarrer le stratagème de Superia ?