Doctor Strange Omnibus Vol. 1

Le deuxième omnibus de Doctor Strange couvre son premier titre solo, lancé en 1968 après la scission de Strange Tales en deux séries. C'est là que Strange reçoit un numéro d'origine — le #169 en reste la version de référence — et que Marvel a tenté d'en faire un super-héros costumé, échec commercial vite annulé. Marvel Feature #1 s'y trouve aussi : le premier récit des Défenseurs.

Cet omnibus VO rassemble l'ère pivotale de Steve Englehart et Roger Stern sur Doctor Strange, l'un des runs les plus aimés de l'histoire du personnage. Le travail d'Englehart au milieu des années 1970 apporte une véritable ambition philosophique à Strange — incorporant des éléments de mysticisme oriental, de traditions occultes réelles et de complexité morale dans des histoires qui font ressentir le Sorcier Suprême comme genuinement sage et conséquent. Roger Stern suit avec des arcs acérés et centrés sur les personnages, et des collaborations légendaires avec des artistes comme Marshall Rogers et Frank Miller pour les couvertures. Cette ère produit certains des comics Doctor Strange les plus visuellement et intellectuellement ambitieux jamais publiés, définissant le ton du personnage pour les deux décennies suivantes.

Le run de Jed MacKay sur Doctor Strange commence par le tuer : le Sorcier Suprême est assassiné dès le premier numéro et doit élucider sa propre mort. Strange (2022) est le meilleur du lot : Cléa Strange reprend le titre et la fonction, et MacKay l'écrit en souveraine qui règne par la force là où son mari régnait par le savoir. Le run suivant les réunit, et le mariage est traité en véritable association entre deux magiciens très différents.

Le volume 2 de l'omnibus Sorcerer Supreme continue la longue série 1988–1996 à travers certains de ses chapitres les plus turbulents et créativement ambitieux. Roy Thomas et Jean-Marc Lofficier approfondissent la mythologie cosmologique du monde de Strange — les Vishanti, les Guerres des Vishanti, la politique des dimensions magiques — tandis que Strange lui-même affronte des menaces qui testent à la fois son pouvoir et ses convictions morales. L'ère des crossovers du début des années 1990 chez Marvel commence à peser sur la série ici, mais l'équipe créative maintient l'identité distinctive du titre. Pour les collectionneurs qui construisent l'ensemble complet d'omnibus Sorcerer Supreme, le volume 2 est le pont entre les fondations Gillis et l'évolution ultérieure de la série.

Doctor Strange, Sorcerer Supreme a couru tout au long des années quatre-vingt-dix, et ce deuxième omnibus en couvre les dernières années, quand la série était au cœur de la ligne horreur de Marvel. L'ère des Midnight Sons a placé Strange à la tête des personnages surnaturels de Marvel — Ghost Rider, Blade, Morbius — et ce volume couvre toute l'expérience. What Is It That Disturbs You, Stephen? se détache : un graphic novel plus proche de l'horreur littéraire que du comic.

Doctor Strange, Sorcerer Supreme est lancée en 1988 et offre au personnage sa plus longue série solo : quatre-vingt-dix numéros sur une décennie. Peter Gillis et Roy Thomas y reconstruisent de zéro le versant magique de l'univers Marvel, avec un Strange ayant perdu l'essentiel de ses pouvoirs et devant les regagner. C'est le run qui a fixé les règles modernes de la magie chez Marvel.

L'autre Claremont. Tout le monde connaît les seize années sur Uncanny X-Men ; ce volume réunit ce qu'il écrivait partout ailleurs sur quatre décennies, dont la première série Captain Britain et une période de Doctor Strange. C'est le livre qui montre l'amplitude derrière la réputation.

Le retour de Captain America à l'Âge d'Argent — la run de Stan Lee et Jack Kirby qui a redéfini le personnage pour une nouvelle génération. Cet omnibus VO rassemble le retour de Cap après sa suspension dans les glaces dans Avengers #4 et les aventures solo qui ont exploré des thèmes de déplacement, d'identité et d'héroïsme dans un monde en mutation. Lee et Kirby ont apporté une vraie profondeur émotionnelle à un homme hors du temps, et ces récits — dont l'introduction du Falcon et des storylines HYDRA clés — restent parmi les plus influents de l'histoire de Cap. Un pilier de toute collection Marvel Âge d'Argent sérieuse.

Amazing Spider-Man Omnibus Vol. 1 pose les bases de Peter Parker comme un héros différent : insécurité, culpabilité, humour, problèmes d'argent et responsabilité arrivent en même temps. Stan Lee et Steve Ditko y introduisent l'origine, Aunt May, J. Jonah Jameson et les premiers ennemis qui forment la mythologie Spider-Man.

Le troisième omnibus d'Amazing Spider-Man couvre la transition de Stan Lee et John Romita Sr. vers Gerry Conway, et les deux numéros qui ont mis fin à l'âge d'argent du personnage. Les numéros #121-122 s'y trouvent : le Bouffon Vert, Gwen Stacy et le pont George Washington. Rien dans le comic de super-héros n'avait fait cela avant, et l'industrie y voit le moment où le genre a cessé de garantir les fins heureuses. Le volume contient aussi l'arc du Spider-Man à six bras et les premières apparitions de Morbius et du Punisher.

Le quatrième omnibus d'Amazing couvre pleinement l'ère Gerry Conway et Ross Andru : Peter Parker après la mort de Gwen, cherchant comment continuer. Cette période contient la Saga du Clone d'origine — le récit de 1975 que Marvel reprendra désastreusement vingt ans plus tard — ainsi que les débuts du Punisher, de Hammerhead et du Chacal. C'est aussi là que Mary Jane passe de personnage secondaire à protagoniste, travail structurel discret qui a rendu possibles les quatre décennies suivantes.

Amazing Spider-Man Omnibus Vol. 2 fait entrer la série originale dans l'ère John Romita Sr., où l'univers de Peter Parker devient plus lumineux, plus romanesque et plus dense socialement. Mary Jane Watson arrive vraiment au premier plan, le Kingpin apparaît, et l'entourage de Spider-Man prend une ampleur nouvelle.

Daredevil est lancée en 1964 comme la version Marvel du super-héros aveugle, créée par Stan Lee et Bill Everett, avec Wally Wood arrivant tôt pour lui donner le costume rouge qu'il porte encore. Les premiers numéros sont plus légers que la réputation du personnage — plus proches de Spider-Man que du polar — et ce contraste fait l'intérêt : c'est le livre que Frank Miller inversera complètement. La refonte du costume par Wally Wood au #7 est l'une des décisions graphiques les plus durables du comic.

Marvel Team-Up est lancée en 1972 sur un principe simple : Spider-Man plus un autre personnage Marvel, chaque mois, sans continuité requise. Le format fait l'intérêt : chaque numéro est un récit complet, ce qui en fait l'omnibus Marvel des années soixante-dix le plus abordable pour qui veut picorer. C'est aussi un panorama de toute la ligne à ce moment-là, puisque l'invité change à chaque numéro.

Le deuxième omnibus de Daredevil couvre la fin des années soixante et le début des années soixante-dix, quand Roy Thomas et Gerry Conway prennent la suite et installent Matt Murdock à San Francisco. C'est le run où la Veuve Noire devient co-protagoniste — la série fut un temps rebaptisée Daredevil and the Black Widow — et où le personnage cesse d'être une variante de Spider-Man. Le crossover avec Iron Man contient aussi la première apparition du cartel du Zodiaque.