Captain America by Ed Brubaker Omnibus Vol. 1

Le retour de Captain America à l'Âge d'Argent — la run de Stan Lee et Jack Kirby qui a redéfini le personnage pour une nouvelle génération. Cet omnibus VO rassemble le retour de Cap après sa suspension dans les glaces dans Avengers #4 et les aventures solo qui ont exploré des thèmes de déplacement, d'identité et d'héroïsme dans un monde en mutation. Lee et Kirby ont apporté une vraie profondeur émotionnelle à un homme hors du temps, et ces récits — dont l'introduction du Falcon et des storylines HYDRA clés — restent parmi les plus influents de l'histoire de Cap. Un pilier de toute collection Marvel Âge d'Argent sérieuse.

Ta-Nehisi Coates a repris Captain America juste après Secret Empire, alors que le pays digérait encore qu'une version HYDRA de Steve Rogers l'ait gouverné. Le run porte sur un symbole qui n'inspire plus une confiance automatique. Coates écrit Cap en homme qui discute avec son propre mythe : accusé de meurtre, contraint à la clandestinité, obligé de comprendre ce que signifie le bouclier quand ceux qu'il représente ne s'accordent plus sur rien. Le Power Elite et un Crâne Rouge renaissant offrent un antagoniste qu'on ne peut pas frapper, et c'est tout le propos.

Captain America Lives! — la conclusion triomphante d'Ed Brubaker à la storyline de la mort de Captain America, avec le retour de Steve Rogers et de son bouclier. Cet omnibus VO rassemble la minisérie Reborn et ses suites, Brubaker orchestrant l'un des retours de personnage les plus satisfaisants de l'histoire des comics. La réunion de Steve Rogers, Bucky Barnes et du casting de soutien que Brubaker a construit pendant des années est spectaculaire, Bryan Hitch livrant certains des dessins Captain America les plus époustouflants jamais réalisés.

Le Captain America de Rick Remender — l'une des runs les plus ambitieuses créativement de l'ère Marvel NOW!, réunie dans un seul omnibus VO. Remender a piégé Steve Rogers dans la dimension Z pendant des années de temps subjectif, le vieillissant, le brisant et le reconstruisant d'une manière qu'aucun auteur précédent n'avait tentée.

Captain America Comics #1 paraît en mars 1941, neuf mois avant Pearl Harbor, avec Cap frappant Hitler en couverture — une prise de position alors que l'Amérique était encore officiellement neutre. Simon et Kirby ont reçu des menaces de mort pour ce premier numéro, et le maire de New York leur a personnellement assuré une protection policière. Au-delà de l'histoire, ce sont les douze numéros qui ont inventé le personnage, Bucky, Crâne Rouge et le bouclier.

Le second volume de Captain America Âge d'Or rassemble de nouvelles aventures signées Joe Simon et Jack Kirby, consolidant Cap comme icône culturelle de la guerre. Cet omnibus VO fait suite directement au premier volume avec Bucky Barnes très présent, des vilains toujours plus inventifs et un Kirby dont le trait devient de plus en plus dynamique et assuré. Ces comics ont été produits à un rythme effréné en 1941–1942, mais ils rayonnent d'énergie créatrice à chaque page. Un compagnon indispensable au premier volume de l'Âge d'Or pour les collectionneurs qui veulent l'expérience Simon & Kirby complète.

Ed Brubaker a passé huit ans sur Captain America et transformé Bucky Barnes, embarras de continuité, en personnage le plus intéressant de la série. Cet omnibus en réunit la conclusion. La série Winter Soldier est l'aboutissement de tout le run : des agents dormants russes qui se réveillent, Fatalis, et Bucky contraint de choisir entre sa liberté et celle de Natasha. Brubaker l'écrit en espionnage de guerre froide plutôt qu'en récit de super-héros, et c'est ici qu'il achève l'histoire commencée en 2005.

La monumentale run de Mark Gruenwald sur Captain America commence ici — plus d'une décennie de récits qui ont défini le personnage à travers les années 1980 et le début des années 1990. Gruenwald était un homme de Marvel qui comprenait Cap à un niveau moléculaire, et ce premier omnibus VO met en valeur son engagement extraordinaire à construire une mythologie cohérente autour de Steve Rogers. Flag-Smasher, la Serpent Society et les premières storylines ULTIMATUM sont parmi les points forts d'une run qui reste une lecture indispensable pour quiconque veut comprendre comment Cap était écrit avant que Brubaker ne change tout.

Bruce Wayne: Murderer and Fugitive est l'année où DC a fait arrêter l'alter ego de Batman pour homicide et forcé la Bat-famille à enquêter sur son propre mentor. La seconde moitié est la plus intéressante : Bruce répond au coup monté en décidant que Bruce Wayne a toujours été le déguisement et refuse d'y revenir, ce qui oblige son entourage à défendre l'idée que l'homme compte autant que le masque.

War Games répond à une question simple : que se passe-t-il si tous les gangs de Gotham perdent leur chef la même nuit. La réponse est une guerre des gangs à l'échelle de la ville, déclenchée par accident par Batman. C'est le crossover qui tue Stephanie Brown, met fin à la collaboration entre Batman et la police de Gotham, et laisse la Bat-famille fracturée pour des années. C'est aussi l'un des crossovers les plus serrés publiés par DC : chaque chapitre fait avancer la même nuit.

Ed Brubaker et Darwyn Cooke reconstruisent Catwoman comme un polar noir de Gotham : moins fantasme de voleuse de bijoux, davantage survivante de rue avec un quartier à protéger et un passé qui refuse de rester enterré. Selina Kyle revient dans l'East End, où les anciennes rues, les vieilles blessures et une série de meurtres la ramènent vers la vie qu'elle croyait avoir quittée. L'une des grandes périodes Catwoman pour lire Gotham par le bas, entre ambiance, ambiguïté morale et tension criminelle.

Gotham Central est l'un des meilleurs comics jamais publiés par DC: un policier procédural se déroulant à Gotham City, suivant l'Unité des Crimes Majeurs dans un monde où Batman existe. Greg Rucka et Ed Brubaker écrivent des policiers qui ressentent l'existence de Batman tout en en dépendant, une tension fondamentale qui rend chaque affaire moralement complexe. L'art noir de Michael Lark définit Gotham comme une vraie ville. Un chef-d'œuvre absolu.

The Man Who Laughs est le récit par Ed Brubaker et Doug Mahnke de la première rencontre entre Batman et le Joker, écrit comme la suite directe de Year One de Frank Miller. Brubaker écrit le Joker comme une urgence sanitaire plutôt qu'en némésis, réservoirs empoisonnés, menaces télévisées, une ville qui ignore encore à quoi elle a affaire, et Mahnke dessine les visages des victimes, détail dont tout le monde se souvient. Made of Wood est l'autre attrait : une vraie enquête avec le Green Lantern de l'âge d'or.

The Authority Omnibus Vol. 2 suit une période où The Authority reste entre sauvetage super-héroïque et force politique. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

La série Superman: Our Worlds at War, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Superman: Our Worlds at War Omnibus Vol. 1 plonge Superman et l'univers DC dans un conflit assez vaste pour ressembler à une vraie crise planétaire. Joe Kelly, Doug Mahnke et la ligne Superman utilisent l'échelle cosmique pour tester le rôle de Clark comme protecteur face non pas à un simple vilain, mais à la guerre elle-même. Superman: Our Worlds at War Omnibus Vol. 2 se concentre sur l'événement Superman à échelle de guerre cosmique, avec Superman porté par conflit cosmique, deuil, héroïsme sous pression et prix payé par l'entourage de Superman. L'intérêt ne vient pas seulement de la continuité, mais d'une période DC qui trouve son ton, son casting et son rythme visuel.

Ed Brubaker a succédé directement à Bendis sur Daredevil, avec un Matt Murdock déjà en prison et une identité déjà publique — un point de départ que la plupart des auteurs auraient effacé. Brubaker conserve tous les problèmes hérités et en ajoute : l'arc carcéral, le départ pour l'Europe, et le retour d'un personnage que Matt avait toutes les raisons de croire mort. C'est ce que Marvel a publié de plus proche d'un vrai feuilleton policier, et le dessin de Lark reste volontairement sans glamour.