Tomb of Dracula Omnibus Vol. 3

Le coeur, et le meilleur, de la plus longue série d'horreur de Marvel. Dracula est traqué à travers l'Europe tandis que le titre passe du monstre du mois au véritable feuilleton, avec une troupe récurrente. Le travail d'ombre de Gene Colan explique pourquoi les dessinateurs étudient encore ce run.

Avant le cinéma, Blade naît dans Tomb of Dracula sous la plume de Marv Wolfman, son créateur. Un chasseur de vampires brutal, forgé dans le Marvel Horror de l'Âge de Bronze. L'omnibus VO rassemble les premières apparitions de Blade et ses récits solo issus de l'ère Tomb of Dracula: origine, alliés et guerre implacable contre les vampires. Wolfman écrit Blade comme un homme défini par la perte et la fureur.

En 1988, DC a ouvert un numéro de téléphone et laissé les lecteurs voter sur la survie de Jason Todd, le deuxième Robin. À 72 voix près sur plus de dix mille, ils ont choisi de le tuer. Jim Starlin et Jim Aparo en ont livré le résultat, et DC ne l’a pas annulé pendant près de vingt ans. Réunir les deux arcs est tout l’intérêt : le premier montre le coût, le second ce que Batman devient sans. Ensemble, ils expliquent pourquoi Batman a été incapable de parler de Jason pendant vingt ans, et ils préparent directement Under the Red Hood.

La série Justice League of America: The Bronze Age, réunie en un pack de 4 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Justice League of America: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 ouvre une période plus texturée pour la Ligue, encore héroïque et directe mais de plus en plus marquée par les équipes mouvantes, les tensions sociales et une continuité DC plus présente. Gardner Fox, Dennis O'Neil, Len Wein, Mike Friedrich et Dick Dillin relient l'aventure classique à une ambiance années 70 plus riche. Le deuxième omnibus de l'âge de bronze de la Ligue de Justice couvre le début des années soixante-dix, quand l'équipe quitte sa grotte secrète de Nouvelle-Angleterre pour un satellite en orbite et que les récits deviennent cosmiques. C'est là que les team-ups JLA/JSA prennent leur rythme annuel et que le multivers devient un rouage réel de la narration DC plutôt qu'un gadget occasionnel. Le troisième omnibus de l'âge de bronze couvre la fin des années soixante-dix, quand Gerry Conway reprend la Ligue de Justice et lui donne le plus long run continu de son ère classique. Conway a écrit la Ligue pendant des années et a exploité cette durée : intrigues au long cours, effectif tournant et arrivée de Zatanna comme membre permanent. Les crossovers JLA/JSA de cette période sont aussi les plus ambitieux du run. Le quatrième omnibus de l'âge de bronze mène la Ligue de Justice au début des années quatre-vingt, les dernières années avant que Crisis on Infinite Earths ne change tout. Le mini-comic Leaf Candy est une vraie curiosité, jamais rééditée ailleurs. Le run principal contient le crossover avec les Nouveaux Dieux aux #183-185, où Gerry Conway écrit Darkseid à pleine échelle.

La série House of Mystery: The Bronze Age, réunie en un pack de 3 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 rassemble les débuts de la grande anthologie d'horreur de DC après l'assouplissement du Comics Code, présentée par Cain et dessinée par une équipe comprenant Bernie Wrightson, Neal Adams et Alex Toth. Des récits courts à chute, et parmi les plus beaux dessins de l'époque. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 2 rassemble la suite de la grande anthologie d'horreur de DC, présentée par Cain et dessinée par une équipe qui ressemble à un palmarès des meilleurs artistes de l'époque. Des récits courts et tranchants à chute, de la période où l'horreur DC était à son sommet. Le troisième volume de l'âge de bronze de l'anthologie d'horreur de DC, où Cain présente des récits courts allant du franchement méchant au franchement comique. C'est l'époque où le Comics Code s'assouplit et où Wrightson, Aparo, Toth et Kaluta ont enfin pu dessiner ce qu'ils voulaient.

La série Who's Who, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Tous les personnages appartenant à DC, un par page, dessinés par l'artiste qui leur est le plus associé. Who's Who paraissait mensuellement dans les années 1980 comme une encyclopédie à feuillets mobiles, et cela reste le meilleur inventaire de ce que contenait l'univers DC avant que Crisis ne le réorganise. La seconde moitié de l'annuaire illustré de DC, qui parcourt le reste de l'alphabet et les mises à jour post-Crisis. Même formule : un personnage par page, dessiné par celui qui lui est associé, des plus grands noms de la ligne aux personnages que plus personne n'a utilisés depuis.

Le sixième omnibus d'Amazing couvre la fin des années soixante-dix, avec l'intégralité du run de Marv Wolfman comme scénariste et rédacteur en chef du titre. La période Wolfman introduit la Chatte Noire, présente dans la vie de Spider-Man depuis, et oriente la série vers le ton policier qu'elle gardera dans les années quatre-vingt. Le matériel F.O.O.M. et le calendrier n'apparaissent que dans les omnibus.

Neal Adams n'a dessiné Batman que quelques années autour de 1970, et a changé pendant ce temps l'apparence du personnage pour le demi-siècle suivant. Adams a apporté réalisme anatomique et mise en scène cinématographique à un personnage dessiné à plat depuis vingt ans, et, associé à Denny O'Neil, a créé Ra's al Ghul et le Joker moderne. Presque tous les dessinateurs de Batman travaillent depuis sur ce modèle.

PRH présente ce volume comme du Daredevil des années 1970 riche en nouveaux personnages, moments importants et dessin plus rugueux. Le livre saisit Matt Murdock avant que l'ère Miller ne prenne complètement le dessus, mais assez près pour sentir Hell's Kitchen changer de ton. C'est une étagère de transition pour les collectionneurs de Daredevil: encore ancrée dans l'aventure Marvel large, mais déjà tournée vers le crime, la romance et le danger plus tranchant qui définiront ensuite le personnage.

New Teen Titans Omnibus Vol. 4 suit une période où les Titans avancent dans une phase plus tendue et plus feuilletonesque. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.