Omnibus Marvel & DC

Ed Brubaker et Darwyn Cooke reconstruisent Catwoman comme un polar noir de Gotham : moins fantasme de voleuse de bijoux, davantage survivante de rue avec un quartier à protéger et un passé qui refuse de rester enterré. Selina Kyle revient dans l'East End, où les anciennes rues, les vieilles blessures et une série de meurtres la ramènent vers la vie qu'elle croyait avoir quittée. L'une des grandes périodes Catwoman pour lire Gotham par le bas, entre ambiance, ambiguïté morale et tension criminelle.

DC Versus Marvel Omnibus réunit les rares rencontres entre éditeurs dans un seul grand volume: Superman et Spider-Man, Batman et Captain America, les X-Men et les Teen Titans, les crossovers du Punisher et les affrontements DC/Marvel longtemps indisponibles.

Le run Fantastic Four de John Byrne est le deuxième plus grand accomplissement créatif dans l'histoire du personnage après le run fondateur de Lee et Kirby — une réinvention systématique de l'équipe qui revenait à leurs dynamiques fondamentales tout en introduisant des concepts marquants incluant la substitution de She-Hulk à la Chose, la mort et renaissance de Galactus, l'introduction de Frankie Raye comme Nova, et le procès étendu de Reed Richards devant la Garde Impériale Shi'ar.

Le retour de Captain America à l'Âge d'Argent — la run de Stan Lee et Jack Kirby qui a redéfini le personnage pour une nouvelle génération. Cet omnibus VO rassemble le retour de Cap après sa suspension dans les glaces dans Avengers #4 et les aventures solo qui ont exploré des thèmes de déplacement, d'identité et d'héroïsme dans un monde en mutation. Lee et Kirby ont apporté une vraie profondeur émotionnelle à un homme hors du temps, et ces récits — dont l'introduction du Falcon et des storylines HYDRA clés — restent parmi les plus influents de l'histoire de Cap. Un pilier de toute collection Marvel Âge d'Argent sérieuse.

La série Marc Spector: Moon Knight a couru de la fin des années quatre-vingt aux années quatre-vingt-dix : la plus longue période continue du personnage. Ce deuxième omnibus couvre ses dernières années et la transition vers les relances de 1998 et 1999. C'est là que la série cesse de traiter l'état de Marc comme un gadget : son frère tueur en série revient, le Punisher le veut mort, Fatalis et Infinity War poussent l'armure au-delà de ses limites, et ni Red Richards ni Doctor Strange ne peuvent réparer ce qui ne va pas. Réunir les deux relances éphémères referme proprement l'époque.

Batman: Knightfall Omnibus Vol. 2 rassemble Knightquest, le mouvement central de la saga où Jean-Paul Valley prend la place de Batman. Gotham découvre un Chevalier Noir plus violent, tandis que Scarecrow, le Joker, Gunhawk et d'autres mettent à l'épreuve un symbole porté sans la retenue de Bruce Wayne.

The Batman & Robin Adventures a succédé à The Batman Adventures, prolongeant le comic de la série animée après l'arrivée de Robin et le changement de character design. The Lost Years explique l'intérêt des collectionneurs : il comble le vide entre la série d'origine et The New Batman Adventures, en racontant où est parti Dick Grayson et comment Tim Drake est arrivé. Le reste garde la discipline du premier omnibus : des récits courts et complets, sans continuité à rattraper.

Kelly Thompson ancre Captain Marvel dans un cadre plus terre-à-terre tout en enrichissant considérablement son entourage. Un run parmi les plus riches en personnages depuis des décennies. Le Volume 1 de l'omnibus VO Thompson réunit les premiers chapitres du run: base new-yorkaise de Carol, nouveaux personnages clés et tie-ins crossover qui mettent à l'épreuve le nouveau statu quo.

Cosmic X-Men réunit les récits où l'équipe quitte complètement la Terre : l'Empire Shi'ar, les Starjammers, le Fléau et la généalogie spatiale très compliquée de la famille Summers. Le matériel spatial des X-Men est d'ordinaire éparpillé sur des décennies et difficile à suivre ; le réunir rend la ligne directrice visible — les Shi'ar reviennent sans cesse parce que la famille Summers n'arrête pas de s'allier à leurs problèmes. On y trouve aussi le run qui a donné à Carol Danvers ses pouvoirs cosmiques.

Peter J. Tomasi et Patrick Gleason ont écrit Green Lantern Corps comme un livre de métier : le Corps en police interstellaire avec ses gardes, sa politique et ses pertes. Tomasi et Gleason expliquent pourquoi le Corps fonctionne comme un ensemble et non comme la garde rapprochée de Hal Jordan : Guy Gardner et Kyle Rayner y ont de vrais arcs, et les Lanterns extraterrestres sont écrits comme des gens qui ont un travail.

Le premier omnibus Green Lantern de Robert Venditti reprend après la Troisième Armée, avec Hal Jordan, John Stewart et Guy Gardner reconstruisant un Corps qui vient d'être décimé. Succéder à Geoff Johns est un exercice difficile, et la réponse de Venditti est de casser ce que Johns avait bâti : le spectre se déstabilise, les anneaux cessent d'être fiables, et Hal doit diriger sans la certitude sur laquelle la franchise reposait.

Batman: Urban Legends était une série d'anthologie offrant aux personnages secondaires de Gotham l'espace que les mensuels ne leur donnaient pas. Le feuilleton Red Hood explique l'attention reçue : Zdarsky consacre six chapitres à Jason Todd digérant enfin sa propre mort, et c'est meilleur que l'essentiel de ce que faisaient les séries principales cette année-là.

Marvel Zombies est né comme une blague en cinq numéros sur un univers dévoré, et est devenu un coin permanent de Marvel. Ce deuxième Zomnibus réunit tout ce qui a suivi la série originale. L'amplitude fait tout l'intérêt : une relecture du Conte de Noël, un domaine de Battleworld dans Secret Wars, une guerre de frontière contre Ultron, et Resurrection, qui joue le concept en horreur pure plutôt qu'en comédie. L'omnibus est le seul moyen de posséder l'ensemble sans courir après neuf recueils.

PRH présente ce volume comme la réinvention New 52 de Superman par Grant Morrison. Le run part d'un Homme d'Acier plus brut, encore au début de sa carrière, puis monte vers des menaces plus étranges et plus vastes sans perdre Superman comme force morale et sociale. C'est l'étagère compacte pour le Superman New 52 de Morrison: énergie d'origine, expérimentation cosmique et réflexion sur ce que signifie Superman quand le mythe est reconstruit depuis la rue.

James Tynion IV a succédé à Tom King sur Batman et a immédiatement haussé le ton : The Joker War est un assaut total contre la fortune de Bruce Wayne, ses alliés et la ville elle-même, dessiné par Jorge Jiménez. La prémisse de Tynion est simple et brutale : priver Batman de son argent et voir ce qu'il reste. Avoir ici les chapitres de Nightwing, Batgirl, Red Hood et Catwoman compte vraiment, car le récit est délibérément raconté à travers toute la Bat-famille.

James Tynion IV et Freddie Williams II ont croisé Batman et les Tortues Ninja à trois reprises, et le résultat s'est mieux vendu que presque tous les autres crossovers DC/IDW. Le point de départ est un accident dimensionnel orchestré par Krang pour se débarrasser d'un coup des Tortues et du Clan des Foot, ce qui déverse Shredder dans Gotham. Ce qui fonctionne, c'est que Tynion prend les deux mondes au sérieux : Ra's al Ghul et Killer Croc face aux mutants ninjas, avec Splinter et Bruce Wayne qui se jaugent en mentors qu'ils sont.

Le deuxième omnibus Justice League des New 52 couvre la seconde moitié du run de Geoff Johns, quand la politique interne de l'équipe devient l'intrigue. Trinity War est le crossover où trois équipes de la Ligue s'affrontent autour d'un meurtre qu'aucune n'a commis, et c'est l'événement le mieux construit publié par DC durant les New 52.

Après leurs specials d’Halloween, Jeph Loeb et Tim Sale ont livré une enquête en treize chapitres située dans les premières années de Batman, quand Gotham appartenait encore à la famille Falcone et que les criminels costumés commençaient à peine à apparaître. Conçu comme une suite directe à Year One de Frank Miller. C’est l’un des rares Batman qui fonctionne autant comme roman policier que comme tragédie : l’énigme tient, mais le vrai sujet est la destruction au ralenti d’un homme bien. Les silhouettes de Tim Sale et la couleur saisonnière de Gregory Wright donnent à chaque chapitre son propre mois. C’est le livre dont Christopher Nolan s’est le plus inspiré pour The Dark Knight.

Avengers Forever de Jason Aaron est le pendant cosmique à son run Avengers principal — une série couvrant le multivers rassemblant des variantes d'Avengers de tout l'omnivers Marvel pour combattre les Multiversal Masters of Evil, une équipe des vilains les plus dangereux de différentes réalités assemblée par une version de Doom qui a conquis son univers entier. Aaron a utilisé la prémisse du multivers pour commenter le concept Avengers lui-même.

Le deuxième volume de l'âge d'or couvre le début des années quarante, quand Batman paraissait dans trois titres à la fois et que le ton passait de la menace pulp à l'aventure destinée aux enfants. C'est là que la Batmobile, la Batcave et la ceinture prennent leur forme définitive, et qu'Alfred apparaît pour la première fois. Le matériel de guerre est aussi un document historique : Batman vend des bons de guerre en couverture pendant que les récits intérieurs évitent soigneusement le conflit.

Avant The Long Halloween, Jeph Loeb et Tim Sale ont livré trois specials d’Halloween pour Legends of the Dark Knight entre 1993 et 1995. C’est là qu’ils ont mis au point la structure saisonnière et le cadrage noir de leurs œuvres suivantes. Haunted Knight est court, et c’est sa force : trois récits complets où l’on voit Loeb et Sale trouver leur voix en temps réel. Lu avant The Long Halloween, il apporte le contexte ; lu après, il fonctionne comme une série d’études de personnage.

Sean Gordon Murphy a proposé un Batman hors continuité et a obtenu une chose rare : le contrôle total du scénario et du dessin, et un Gotham personnel que DC a depuis développé en toute une ligne. White Knight est la meilleure porte d’entrée récente pour un lecteur sans bagage Batman : aucun crossover, aucune lecture préalable, une seule voix au scénario et au dessin. Et le livre assume sa thèse jusqu’au bout au lieu de la désamorcer au dernier chapitre.

The Black Mirror est la première œuvre DC majeure de Scott Snyder, publiée pendant l’absence de Bruce Wayne, alors que Dick Grayson portait le masque. Elle l’a imposé comme auteur de Batman et a mené directement à son run New 52 avec Greg Capullo. Gotham y est écrite comme de l’horreur plutôt que du polar : la menace est un jeune homme calme et articulé qui s’explique posément, et la tension vient d’un père qui sait déjà ce qu’est son fils. C’est aussi le meilleur plaidoyer jamais publié pour Dick Grayson en Batman.

The Killing Joke paraît en 1988 en one-shot, où le Joker entreprend de prouver qu'un seul mauvais jour suffit à briser n'importe qui. Bolland encre lui-même ses planches, et ce contrôle est le sujet : le Joker terrifie parce que le dessin ne cille jamais. La recolorisation diffère réellement de la version de 1988, plus plate, plus froide, avec des flashbacks presque monochromes, et justifie cette édition. C'est le récit du Joker le plus cité.