Omnibus Marvel & DC

Le run Fantastic Four de John Byrne est le deuxième plus grand accomplissement créatif dans l'histoire du personnage après le run fondateur de Lee et Kirby — une réinvention systématique de l'équipe qui revenait à leurs dynamiques fondamentales tout en introduisant des concepts marquants incluant la substitution de She-Hulk à la Chose, la mort et renaissance de Galactus, l'introduction de Frankie Raye comme Nova, et le procès étendu de Reed Richards devant la Garde Impériale Shi'ar.

Le retour de Captain America à l'Âge d'Argent — la run de Stan Lee et Jack Kirby qui a redéfini le personnage pour une nouvelle génération. Cet omnibus VO rassemble le retour de Cap après sa suspension dans les glaces dans Avengers #4 et les aventures solo qui ont exploré des thèmes de déplacement, d'identité et d'héroïsme dans un monde en mutation. Lee et Kirby ont apporté une vraie profondeur émotionnelle à un homme hors du temps, et ces récits — dont l'introduction du Falcon et des storylines HYDRA clés — restent parmi les plus influents de l'histoire de Cap. Un pilier de toute collection Marvel Âge d'Argent sérieuse.

La série Marc Spector: Moon Knight a couru de la fin des années quatre-vingt aux années quatre-vingt-dix : la plus longue période continue du personnage. Ce deuxième omnibus couvre ses dernières années et la transition vers les relances de 1998 et 1999. C'est là que la série cesse de traiter l'état de Marc comme un gadget : son frère tueur en série revient, le Punisher le veut mort, Fatalis et Infinity War poussent l'armure au-delà de ses limites, et ni Red Richards ni Doctor Strange ne peuvent réparer ce qui ne va pas. Réunir les deux relances éphémères referme proprement l'époque.

Batman: Knightfall Omnibus Vol. 2 rassemble Knightquest, le mouvement central de la saga où Jean-Paul Valley prend la place de Batman. Gotham découvre un Chevalier Noir plus violent, tandis que Scarecrow, le Joker, Gunhawk et d'autres mettent à l'épreuve un symbole porté sans la retenue de Bruce Wayne.

The Batman & Robin Adventures a succédé à The Batman Adventures, prolongeant le comic de la série animée après l'arrivée de Robin et le changement de character design. The Lost Years explique l'intérêt des collectionneurs : il comble le vide entre la série d'origine et The New Batman Adventures, en racontant où est parti Dick Grayson et comment Tim Drake est arrivé. Le reste garde la discipline du premier omnibus : des récits courts et complets, sans continuité à rattraper.

Kelly Thompson ancre Captain Marvel dans un cadre plus terre-à-terre tout en enrichissant considérablement son entourage. Un run parmi les plus riches en personnages depuis des décennies. Le Volume 1 de l'omnibus VO Thompson réunit les premiers chapitres du run: base new-yorkaise de Carol, nouveaux personnages clés et tie-ins crossover qui mettent à l'épreuve le nouveau statu quo.

Le premier omnibus Green Lantern de Robert Venditti reprend après la Troisième Armée, avec Hal Jordan, John Stewart et Guy Gardner reconstruisant un Corps qui vient d'être décimé. Succéder à Geoff Johns est un exercice difficile, et la réponse de Venditti est de casser ce que Johns avait bâti : le spectre se déstabilise, les anneaux cessent d'être fiables, et Hal doit diriger sans la certitude sur laquelle la franchise reposait.

Batman: Urban Legends était une série d'anthologie offrant aux personnages secondaires de Gotham l'espace que les mensuels ne leur donnaient pas. Le feuilleton Red Hood explique l'attention reçue : Zdarsky consacre six chapitres à Jason Todd digérant enfin sa propre mort, et c'est meilleur que l'essentiel de ce que faisaient les séries principales cette année-là.

PRH présente ce volume comme la réinvention New 52 de Superman par Grant Morrison. Le run part d'un Homme d'Acier plus brut, encore au début de sa carrière, puis monte vers des menaces plus étranges et plus vastes sans perdre Superman comme force morale et sociale. C'est l'étagère compacte pour le Superman New 52 de Morrison: énergie d'origine, expérimentation cosmique et réflexion sur ce que signifie Superman quand le mythe est reconstruit depuis la rue.

James Tynion IV et Freddie Williams II ont croisé Batman et les Tortues Ninja à trois reprises, et le résultat s'est mieux vendu que presque tous les autres crossovers DC/IDW. Le point de départ est un accident dimensionnel orchestré par Krang pour se débarrasser d'un coup des Tortues et du Clan des Foot, ce qui déverse Shredder dans Gotham. Ce qui fonctionne, c'est que Tynion prend les deux mondes au sérieux : Ra's al Ghul et Killer Croc face aux mutants ninjas, avec Splinter et Bruce Wayne qui se jaugent en mentors qu'ils sont.

Le deuxième omnibus Justice League des New 52 couvre la seconde moitié du run de Geoff Johns, quand la politique interne de l'équipe devient l'intrigue. Trinity War est le crossover où trois équipes de la Ligue s'affrontent autour d'un meurtre qu'aucune n'a commis, et c'est l'événement le mieux construit publié par DC durant les New 52.

Après leurs specials d’Halloween, Jeph Loeb et Tim Sale ont livré une enquête en treize chapitres située dans les premières années de Batman, quand Gotham appartenait encore à la famille Falcone et que les criminels costumés commençaient à peine à apparaître. Conçu comme une suite directe à Year One de Frank Miller. C’est l’un des rares Batman qui fonctionne autant comme roman policier que comme tragédie : l’énigme tient, mais le vrai sujet est la destruction au ralenti d’un homme bien. Les silhouettes de Tim Sale et la couleur saisonnière de Gregory Wright donnent à chaque chapitre son propre mois. C’est le livre dont Christopher Nolan s’est le plus inspiré pour The Dark Knight.

Le deuxième volume de l'âge d'or couvre le début des années quarante, quand Batman paraissait dans trois titres à la fois et que le ton passait de la menace pulp à l'aventure destinée aux enfants. C'est là que la Batmobile, la Batcave et la ceinture prennent leur forme définitive, et qu'Alfred apparaît pour la première fois. Le matériel de guerre est aussi un document historique : Batman vend des bons de guerre en couverture pendant que les récits intérieurs évitent soigneusement le conflit.

Avant The Long Halloween, Jeph Loeb et Tim Sale ont livré trois specials d’Halloween pour Legends of the Dark Knight entre 1993 et 1995. C’est là qu’ils ont mis au point la structure saisonnière et le cadrage noir de leurs œuvres suivantes. Haunted Knight est court, et c’est sa force : trois récits complets où l’on voit Loeb et Sale trouver leur voix en temps réel. Lu avant The Long Halloween, il apporte le contexte ; lu après, il fonctionne comme une série d’études de personnage.

En 1988, DC a ouvert un numéro de téléphone et laissé les lecteurs voter sur la survie de Jason Todd, le deuxième Robin. À 72 voix près sur plus de dix mille, ils ont choisi de le tuer. Jim Starlin et Jim Aparo en ont livré le résultat, et DC ne l’a pas annulé pendant près de vingt ans. Réunir les deux arcs est tout l’intérêt : le premier montre le coût, le second ce que Batman devient sans. Ensemble, ils expliquent pourquoi Batman a été incapable de parler de Jason pendant vingt ans, et ils préparent directement Under the Red Hood.

Sean Gordon Murphy a proposé un Batman hors continuité et a obtenu une chose rare : le contrôle total du scénario et du dessin, et un Gotham personnel que DC a depuis développé en toute une ligne. White Knight est la meilleure porte d’entrée récente pour un lecteur sans bagage Batman : aucun crossover, aucune lecture préalable, une seule voix au scénario et au dessin. Et le livre assume sa thèse jusqu’au bout au lieu de la désamorcer au dernier chapitre.

The Black Mirror est la première œuvre DC majeure de Scott Snyder, publiée pendant l’absence de Bruce Wayne, alors que Dick Grayson portait le masque. Elle l’a imposé comme auteur de Batman et a mené directement à son run New 52 avec Greg Capullo. Gotham y est écrite comme de l’horreur plutôt que du polar : la menace est un jeune homme calme et articulé qui s’explique posément, et la tension vient d’un père qui sait déjà ce qu’est son fils. C’est aussi le meilleur plaidoyer jamais publié pour Dick Grayson en Batman.

The Killing Joke paraît en 1988 en one-shot, où le Joker entreprend de prouver qu'un seul mauvais jour suffit à briser n'importe qui. Bolland encre lui-même ses planches, et ce contrôle est le sujet : le Joker terrifie parce que le dessin ne cille jamais. La recolorisation diffère réellement de la version de 1988, plus plate, plus froide, avec des flashbacks presque monochromes, et justifie cette édition. C'est le récit du Joker le plus cité.

Batman et Spawn se sont croisés deux fois en 1994, une fois chez chaque éditeur, sur des scénarios de Frank Miller et Doug Moench, dessinés par Todd McFarlane et Klaus Janson. Les albums de 1994 documentent le moment où Image dépassait DC en ventes et où les deux maisons ont dû négocier d'égal à égal. Le one-shot de 2022 justifie l'achat aujourd'hui : McFarlane et Capullo, les dessinateurs de référence de Spawn et de Batman, réunis pour la première fois.

En 1966, Batman était un phénomène télévisuel aux heures de grande écoute : Adam West et Burt Ward, des bruitages peints à l'écran et des méchants incarnés par des vedettes. DC a relancé cet univers en série mensuelle. C'est la série complète en un seul volume, le rare album Batman que l'on peut mettre entre toutes les mains : aucune continuité à rattraper, aucun crossover.

Scott Snyder et James Tynion IV ont écrit Justice League comme une cosmologie : le Mur Source se brise et les forces qui ont bâti l'univers commencent à prendre parti. La prémisse est que la Ligue s'est trompée de guerre : la Légion du Mal cherche à défaire les règles du réel plutôt qu'à braquer une banque. The Batman Who Laughs est inclus à raison, c'est le meilleur produit de l'époque et le véritable antagoniste du run.

Grant Morrison et Mark Millar ont écrit Flash ensemble à la fin des années quatre-vingt-dix, juste après Mark Waid, avec un Wally West déjà installé comme l'homme le plus rapide du monde. The Human Race se détache : un parieur extraterrestre défie Flash dans une course à travers l'univers avec la Terre pour enjeu, et Morrison l'écrit en concept pur. Le Black Flash, la mort elle-même, qui court pour rattraper, est l'autre idée durable, utilisée par DC depuis.

Le deuxième omnibus de Green Lantern Corps couvre Blackest Night et ses suites du point de vue du Corps, loin de la Terre et de Hal Jordan. Le Corps encaisse le pire de Blackest Night, ses propres morts se relèvent, et ce sont eux qui les avaient enterrés, et ce volume porte le poids émotionnel que l'événement principal ne pouvait pas assumer. L'arc de Kyle Rayner est le meilleur matériel du personnage.

Green Arrow by Jeff Lemire and Andrea Sorrentino: The Deluxe Edition rassemble le run qui a sauvé Green Arrow de la pire période des New 52 pour en faire quelque chose de plus proche du mythe. Lemire dépouille Oliver Queen de son argent et de ses gadgets, le renvoie sur l'île et révèle un ancien conflit de clans totémiques derrière l'arc. Les mises en page éclatées de Sorrentino expliquent qu'on en parle encore.