Batman: The Black Mirror Deluxe Edition

The animated-continuity Batman comics, collected as a pack of 2 oversized omnibus volumes and cheaper than buying them one by one. The Batman Adventures was the comic spun off from Batman: The Animated Series, written for the same audience and, as it turned out, for everyone else too. Mad Love alone justifies the volume: Paul Dini and Bruce Timm's Harley Quinn origin, which won an Eisner and became the version DC has used ever since. The rest is the animated house style at its best, clean, self-contained stories that work for a child and hold up for an adult, which is rarer than it sounds. The Batman & Robin Adventures followed The Batman Adventures, continuing the animated-series comic after Robin joined the cast and the show's design changed. The Lost Years is the reason collectors chase this: it fills the gap between the original series and The New Batman Adventures, explaining where Dick Grayson went and how Tim Drake arrived. The rest is the same discipline as the first omnibus, short, complete stories with no continuity homework, aimed at any age.

Jeph Loeb et Tim Sale ont travaillé sur Batman pendant sept ans et quatre projets, bâtissant un récit continu du passage de Gotham de la ville mafieuse à la ville costumée. Cet omnibus réunit le tout. Lus dans l'ordre, ce ne sont pas quatre livres mais un seul : la chute d'Harvey Dent, les conséquences qui créent un nouveau Robin, et la quête d'un père par Selina Kyle, dans la même structure saisonnière. C'est aussi la source comics la plus directe de la trilogie de Nolan.

Batman apparaît dans Detective Comics #27 en 1939 en justicier pulp armé d'un pistolet, et en deux ans acquiert un partenaire, un code contre le meurtre et l'essentiel de la galerie d'ennemis encore utilisée aujourd'hui. Tout ce sur quoi repose le personnage a été inventé en dix-huit mois, et voici cette période. Le Joker et Catwoman apparaissent tous deux dans Batman #1, l'un des numéros les plus lourds de conséquences de l'histoire du comic. Les récits sont courts et étranges, plus proches du pulp que du super-héros moderne.

The Batman Adventures est le comic dérivé de Batman: The Animated Series, écrit pour le même public et, en pratique, pour tous les autres aussi. Mad Love justifie à lui seul le volume : l'origine de Harley Quinn par Paul Dini et Bruce Timm, primée par un Eisner et devenue la version officielle chez DC. Le reste est le style animé à son meilleur, des récits nets et autonomes qui fonctionnent pour un enfant et tiennent pour un adulte.

Batman: Knightfall Omnibus Vol. 1 ouvre la saga de Bane en transformant Gotham en piège permanent. Les détenus d'Arkham sont en liberté, Batman enchaîne les affrontements et Bane attend que l'épuisement fasse ce que la seule force brute ne suffit pas à accomplir: briser le Chevalier Noir.

No Man's Land est l'année où DC a déclaré Gotham morte. Après le séisme de Cataclysm, le gouvernement américain évacue la ville, dynamite les ponts et laisse ceux qui restent découper les ruines en territoires. La prémisse prive Batman de tout sauf de la ville : plus d'infrastructures, plus de loi, et des chefs de gang qui marquent les pâtés de maisons à la bombe. C'est aussi là que Cassandra Cain devient Batgirl. Ce volume couvre le premier tiers du crossover, dans l'ordre de lecture à travers toutes les séries Bat.

Batman by Paul Dini Omnibus montre Batman d'abord comme détective, puis comme super-héros. Dini construit des mystères de Gotham où l'enquête compte autant que le costume, et où des figures comme Hush, Riddler ou Harley Quinn restent personnelles plutôt que décoratives.

Chip Zdarsky a repris Batman en 2022 avec Jorge Jiménez, et a commencé par s'attaquer à ce dont le personnage dépend le plus : sa propre préparation. Failsafe pousse la prémisse à son maximum : un plan de secours que Batman a bâti contre lui-même, et qui fonctionne exactement comme prévu. The Gotham War oppose ensuite Bruce et Selina sur la question de savoir si les criminels de Gotham peuvent être réhabilités. Zdarsky écrit un Batman dont l'intelligence est la menace.

Batman Eternal fut la tentative hebdomadaire de DC : cinquante-deux numéros publiés en un an, sur une trame de Scott Snyder et James Tynion IV, avec une équipe d'auteurs tournante. La prémisse est la démolition au ralenti des institutions de Gotham : Jim Gordon emprisonné pour un accident qu'il n'a pas causé, le retour de Falcone, et Batman qui perd la police, Arkham puis Wayne Enterprises. Le rythme hebdomadaire impose une intrigue qui ne ralentit jamais, et cinquante-deux numéros en un volume se lisent comme une saison de série.

Scott Snyder et James Tynion IV ont écrit Justice League comme une cosmologie : le Mur Source se brise et les forces qui ont bâti l'univers commencent à prendre parti. La prémisse est que la Ligue s'est trompée de guerre : la Légion du Mal cherche à défaire les règles du réel plutôt qu'à braquer une banque. The Batman Who Laughs est inclus à raison, c'est le meilleur produit de l'époque et le véritable antagoniste du run.

Absolute Batman: The Deluxe Edition Vol. 1 rassemble le début de la série qui a relancé Batman en lui retirant tout. Dans l'Univers Absolute, Bruce Wayne n'a ni fortune, ni manoir, ni Alfred, seulement une Gotham populaire qui l'a laissé tomber et ce qu'il parvient à fabriquer de ses propres mains. Écrit par Scott Snyder et dessiné par Nick Dragotta, c'est le lancement DC le plus important depuis des années.

Scott Snyder et Greg Capullo ont redefini Batman pendant l'ere New 52, et ce pack reunit tout leur run en deux omnibus VO grand format. Il s'ouvre sur La Cour des Hiboux, une societe secrete cachee dans l'histoire de Gotham, se poursuit avec Death of the Family et Zero Year, et se termine par Endgame, la guerre definitive contre le Joker, ainsi que Superheavy et Bloom. L'un des runs Batman modernes les plus acclames et les plus vendus, reuni au complet.

La série Justice League by Snyder & Tynion, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Scott Snyder et James Tynion IV ont écrit Justice League comme une cosmologie : le Mur Source se brise et les forces qui ont bâti l'univers commencent à prendre parti. La prémisse est que la Ligue s'est trompée de guerre : la Légion du Mal cherche à défaire les règles du réel plutôt qu'à braquer une banque. The Batman Who Laughs est inclus à raison, c'est le meilleur produit de l'époque et le véritable antagoniste du run. Le deuxième omnibus de Snyder et Tynion mène le run de Justice League à sa conclusion, à travers l'Année du Méchant et l'ascension du Batman Qui Rit. Le Batman Qui Rit cesse ici d'être un méchant de crossover pour devenir le personnage autour duquel DC a bâti toute une ligne : un Bruce Wayne infecté par le Joker, plus intelligent que l'un comme l'autre. Hell Arisen est le moment où il gagne, brièvement et totalement.

Scott Snyder et Greg Capullo ont relancé Batman pour les New 52 en 2011 et sont restés cinquante numéros, signant le run Batman le plus vendu de l'ère moderne. La Cour des Hiboux réussit ce que peu d'auteurs parviennent à faire : ajouter un pan d'histoire de Gotham qui semble avoir toujours existé. Death of the Family ramène ensuite un Joker sans visage visant toute la Bat-famille, et Zero Year raconte l'origine sans répéter Year One. Le Gotham de Capullo est la référence visuelle de la décennie suivante.

Le deuxième omnibus de Snyder et Capullo mène leur run à son terme, à travers Endgame et Superheavy, et demande ce que fait Gotham quand Batman a réellement disparu. Endgame est le meilleur récit du Joker de l'ère moderne : ni théâtralité ni mobile, juste une menace qui traite Batman comme un phénomène naturel à étudier. Superheavy met ensuite Jim Gordon dans une armure comme Batman officiel de la ville, idée bien meilleure qu'elle n'en a l'air.

Nightwing: The Prince of Gotham Omnibus suit Dick Grayson pendant le New 52, lorsque le cirque Haly, les secrets de Gotham et Forever Evil mettent ses identites publique et privee sous pression. Kyle Higgins ecrit Nightwing comme un heros mobile, expose et plus ouvert emotionnellement que Batman. La valeur du volume vient de cette clarte de personnage: Dick tente d'assumer le symbole, ses liens avec la ville et le prix d'etre visible.