Omnibus Marvel & DC

Al Ewing réinterprète Hulk en comics d'horreur. Le principe est radical: le jour, Banner est mort, la nuit, il revient. Un mélange d'horreur corporelle, de réflexion existentielle, de critique politique et d'action super-héroïque. Dessin de Joe Bennett, dans la lignée de Bernie Wrightson sur Swamp Thing. Nominée aux Eisner Awards et devenue une œuvre culte contemporaine.

House of M est l'événement où Wanda Maximoff réécrit la réalité en un monde dirigé par les mutants, puis y met fin par trois mots qui réduisent la population mutante de millions à quelques centaines. « No more mutants » a fixé le statu quo des X-Men pour la décennie suivante, et ce sont les tie-ins qui explorent vraiment le monde alternatif — Spider-Man avec Gwen Stacy vivante, Wolverine qui se souvient de tout. Avoir Decimation: The Day After dans le même volume referme la boucle.

Paul Jenkins et Sean Phillips ont repris Hellblazer après Garth Ennis et l'ont poussé vers le registre plus calme et plus triste que le personnage n'avait jamais eu le droit d'explorer. Le run de Jenkins est celui où Constantine cesse de gagner : les combines rétrécissent, les amis restent morts, et les meilleurs numéros parlent d'échec plutôt que de ruse. Le dessin de Sean Phillips, terne, sale, sans aucun glamour, est le modèle qu'il portera ensuite sur Criminal et Sleeper.

PRH présente ce volume comme la saga complète du costume noir de Spider-Man avant son lien avec Venom. L'intérêt est de voir ce qui semble d'abord être une amélioration devenir peu à peu un problème vivant dont Peter ne peut pas simplement se débarrasser. C'est l'étagère omnibus la plus nette pour l'ère du costume noir avant que Venom ne prenne toute la place. Elle permet de suivre le changement à travers les principaux titres Spider-Man sans reconstruire la saga numéro par numéro.

PRH présente ce volume comme le run Nightwing de Tom Taylor et Bruno Redondo réuni en omnibus. L'intérêt vient du retour de Dick Grayson à sa propre ville et à sa propre identité, avec un équilibre entre héroïsme urbain, famille choisie et nouvel ennemi pensé pour cette période. C'est une très bonne étagère Nightwing moderne pour les lecteurs qui veulent Dick Grayson en héros principal, pas seulement en membre de la famille Batman. Le ton est plus lumineux et émotionnel que beaucoup de récits liés à Gotham, sans perdre le danger de Blüdhaven.

PRH place ce volume autour de deux grandes unions: une rencontre X-Men/Avengers et le mariage de Jean Grey avec Cyclops. Il appartient à l'ère Blue & Gold, où la ligne mutante mélange émotion feuilletonesque et pression plus large de l'univers Marvel. C'est une étagère très précise des X-Men des années 1990: famille, politique, énergie crossover avec les Avengers et centre émotionnel Scott/Jean, juste avant la menace suivante de la ligne mutante.

Ultimate Spider-Man Omnibus Vol. 4 poursuit le Peter Parker de Brian Michael Bendis dans une période de changement, de nouveaux collaborateurs artistiques et de choix plus lourds, alors que la version Ultimate dépasse son ère de départ.

Le troisième omnibus d'Amazing Spider-Man couvre la transition de Stan Lee et John Romita Sr. vers Gerry Conway, et les deux numéros qui ont mis fin à l'âge d'argent du personnage. Les numéros #121-122 s'y trouvent : le Bouffon Vert, Gwen Stacy et le pont George Washington. Rien dans le comic de super-héros n'avait fait cela avant, et l'industrie y voit le moment où le genre a cessé de garantir les fins heureuses. Le volume contient aussi l'arc du Spider-Man à six bras et les premières apparitions de Morbius et du Punisher.

Cable & X-Force réunit la période du milieu des années quatre-vingt-dix où les deux propriétés mutantes les plus rentables de Marvel partageaient auteurs, intrigues et morts. C'est la période qui suit le départ de Rob Liefeld, quand les auteurs doivent faire fonctionner les personnages sans le battage du lancement : le virus techno-organique de Cable devient une vraie limite, et X-Force cesse d'être un commando pour devenir un groupe d'adolescents sans nulle part où aller.

La conclusion du run Kelly Thompson sur Captain Marvel — le plus ambitieux, le plus abouti. Avec , cet omnibus VO est l'un des plus imposants publiés par Marvel. Le Volume 2 rassemble les chapitres finaux du run Thompson: crossovers majeurs, résolution des arcs longs et conclusion de l'ère Merry Band. Plus de d'un seul tenant. Thompson honore chaque fil narratif engagé dans le Volume 1.

Clôture de la phase rotative avant le début du Big Time de Dan Slott. Les scénaristes clôturent leurs arcs individuels et préparent le terrain pour la phase suivante: Horizon Labs, Spider-Island et la préparation de Superior Spider-Man. La fin de l'expérience éditoriale la plus ambitieuse de Marvel avec le personnage depuis des décennies.

Ultimate Marvel by Jonathan Hickman Omnibus rassemble son run original de 2010–2012 sur le premier Ultimate Universe — non pas le relaunch de 2024, mais l'œuvre antérieure acclamée qui en a semé les graines. Ultimate Comics Ultimates est un récit de super-héros géopolitique et ambitieux à l'échelle mondiale : l'essor de la "City" posthumaine hyper-accélérée, l'effondrement des nations, et la bascule de Reed Richards vers le vilain qu'il deviendra — le Maker. Avec Ultimate Thor et Ultimate Comics Hawkeye, dessinés par Carlos Pacheco, Esad Ribić et d'autres. Le run à partir duquel Hickman bâtira plus tard le nouvel Ultimate Universe.

X-Men: Blue & Gold – Mutant Genesis Omnibus capture l’énergie explosive de la relance X-Men du début des années 90, avec Chris Claremont et Jim Lee remodelant l’identité visuelle de l’équipe. C’est lumineux, dense, dramatique, et construit autour du moment où les comics mutants deviennent le centre de la force pop Marvel. Les collectionneurs viennent pour le moment Jim Lee, mais le volume compte aussi parce qu’il capture les X-Men devenant une machine pop : design d’équipe, énergie de roster et tension feuilletonesque portés à plein impact.

Dawn of X est la première année de la relance mutante de Jonathan Hickman, où les X-Men cessent d'être une minorité persécutée pour devenir une nation souveraine sur Krakoa, avec ses lois, son économie et son protocole de résurrection. Lire les six séries dans l'ordre de publication est tout l'intérêt : Hickman les a conçues comme un seul livre à six fils, et l'État krakoan ne prend son sens que si l'on voit en même temps le commerce des drogues, les services secrets et la diplomatie. C'est le statu quo X-Men le plus influent depuis 1991.

Agent Venom, c'est Flash Thompson, la brute du lycée de Spider-Man devenue vétéran de guerre, liée au symbiote comme arme gouvernementale qu'il n'a le droit de porter que quarante-huit heures d'affilée. Rick Remender écrit la métaphore de l'addiction sans détour : Flash est un alcoolique en rémission qui porte une chose qui veut le faire rechuter. C'est le run qui a fait de Venom un protagoniste plutôt qu'un adversaire de Spider-Man.

Web of Spider-Man fut la quatrième série mensuelle de Spider-Man, lancée en 1985, et a passé son existence à servir de banc d'essai aux idées des autres. La liste des auteurs suffit à justifier le volume : Gerry Conway, Christopher Priest, Peter David, Fabian Nicieza, Steve Gerber et David Michelinie, chacun sur quelques numéros. On y trouve aussi les chapitres du crossover Inferno et le bref passage de Spider-Man avec des pouvoirs cosmiques.

Le run de Donny Cates et Ryan Stegman sur Venom est la vision la plus marquante du personnage depuis l'ère McFarlane — il introduit Knull, le Roi en Noir, une divinité des ténèbres qui a créé les symbiotes comme armes de conquête des milliards d'années avant que Venom ne fusionne avec Eddie Brock.

Nick Spencer a écrit Amazing Spider-Man pendant quatre ans avec un objectif : défaire One More Day et remettre Peter et Mary Jane ensemble sans bouton de réinitialisation. Le volume 1 pose les bases : le doctorat de Peter qui s'effondre, le retour de Mary Jane, et l'arc Hunted, où Kraven transforme Central Park en terrain de chasse. Spencer écrit les personnages secondaires mieux que quiconque depuis les années quatre-vingt-dix, et Ryan Ottley et Humberto Ramos donnent au livre l'allure qu'un Spider-Man grand public doit avoir.

Le quatrième omnibus d'Amazing couvre pleinement l'ère Gerry Conway et Ross Andru : Peter Parker après la mort de Gwen, cherchant comment continuer. Cette période contient la Saga du Clone d'origine — le récit de 1975 que Marvel reprendra désastreusement vingt ans plus tard — ainsi que les débuts du Punisher, de Hammerhead et du Chacal. C'est aussi là que Mary Jane passe de personnage secondaire à protagoniste, travail structurel discret qui a rendu possibles les quatre décennies suivantes.

Inferno Prologue réunit l'année de préparation avant l'arrivée des démons : l'effondrement lent de Madelyne Pryor, les X-Terminators, et les intrigues que Claremont et Louise Simonson alimentaient depuis Mutant Massacre. Inferno est célèbre, mais ne fonctionne que si l'on a vu Madelyne abandonnée, son enfant enlevé et son pacte accepté — tout est ici. Ce volume contient aussi l'ère australienne à son meilleur, avec des X-Men présumés morts qui profitent de cette liberté pour agir en hors-la-loi.

PRH présente ce volume comme une période X-Men très tournée vers l'action où Gambit occupe le premier plan. Il appartient à la ligne mutante de la fin des années 1990, avec plusieurs équipes, missions secondaires et changements de personnages en parallèle. C'est une étagère précise pour les X-Men entre deux grands temps de crossover. Elle fonctionne parce qu'elle montre la ligne respirer à travers des focus personnages et des intrigues connectées, avec Gambit comme point d'accroche émotionnel.

Le premier omnibus de la Saga du Clone couvre l'année d'ouverture, quand Ben Reilly revient à New York après cinq ans d'absence et que la certitude de Peter Parker sur sa propre identité s'effrite. Les premiers mois sont bien meilleurs que la réputation de la saga : deux hommes aux mêmes souvenirs, aucun certain d'être la copie, écrits en tragédie plutôt qu'en coup de théâtre. Ce volume contient aussi la mort de tante May — celle que Marvel a ensuite annulée — et le matériel de Kaine.

Ann Nocenti a écrit Daredevil pendant quatre ans à la fin des années quatre-vingt avec John Romita Jr., en se servant d'un titre de terrain pour parler de politique, d'écologie et de violences. Nocenti a créé Typhoid Mary, qui reste la chose la plus dangereuse dans la vie de Matt Murdock, et le #254 est ses débuts. Le run contient aussi les chapitres du crossover Inferno dessinés par Romita Jr. en horreur pure. C'est le run le plus explicitement politique publié par Marvel cette décennie.

Barbara Gordon remarche et doit prouver à Batman et à Gotham qu'elle est toujours Batgirl. Gail Simone écrit toute la période New 52 comme un récit de reconstruction qui ne fait jamais comme si les années en fauteuil n'avaient pas existé, et offre à Barbara la meilleure ennemie de sa carrière avec l'arc Knightfall.