Omnibus VO Marvel & DC

La série The Warlord by Mike Grell, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. The Warlord by Mike Grell Omnibus Vol. 1 rassemble la série d'heroic fantasy que Grell a écrite et dessinée : un pilote de l'US Air Force chute par une ouverture polaire dans Skartaris, un monde intraterrestre peuplé de dinosaures et de cités en guerre. C'était la réponse de DC à Conan, et elle a survécu à la plupart de ses imitateurs. Ce deuxième omnibus VO clôt le Warlord de Mike Grell en un seul volume, réunissant la seconde moitié de sa run marquante sur la série d'heroic fantasy dans ses couleurs d'origine, avec une nouvelle introduction de Grell et une postface de Dan Jurgens. Travis Morgan lutte pour maintenir l'unité de Skartaris tandis que Grell partage l'écriture avec Sharon Wright et confie les dessins à Mark Texeira et à un jeune Dan Jurgens. Warlord reste l'un des titres fondateurs de la fantasy chez DC, et cette édition achève la collection définitive du travail original de Grell.

La série House of Mystery: The Bronze Age, réunie en un pack de 3 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 rassemble les débuts de la grande anthologie d'horreur de DC après l'assouplissement du Comics Code, présentée par Cain et dessinée par une équipe comprenant Bernie Wrightson, Neal Adams et Alex Toth. Des récits courts à chute, et parmi les plus beaux dessins de l'époque. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 2 rassemble la suite de la grande anthologie d'horreur de DC, présentée par Cain et dessinée par une équipe qui ressemble à un palmarès des meilleurs artistes de l'époque. Des récits courts et tranchants à chute, de la période où l'horreur DC était à son sommet. Le troisième volume de l'âge de bronze de l'anthologie d'horreur de DC, où Cain présente des récits courts allant du franchement méchant au franchement comique. C'est l'époque où le Comics Code s'assouplit et où Wrightson, Aparo, Toth et Kaluta ont enfin pu dessiner ce qu'ils voulaient.

La série Who's Who, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Tous les personnages appartenant à DC, un par page, dessinés par l'artiste qui leur est le plus associé. Who's Who paraissait mensuellement dans les années 1980 comme une encyclopédie à feuillets mobiles, et cela reste le meilleur inventaire de ce que contenait l'univers DC avant que Crisis ne le réorganise. La seconde moitié de l'annuaire illustré de DC, qui parcourt le reste de l'alphabet et les mises à jour post-Crisis. Même formule : un personnage par page, dessiné par celui qui lui est associé, des plus grands noms de la ligne aux personnages que plus personne n'a utilisés depuis.

Nightwing: Rebirth est le run de Tim Seeley, qui remet Dick Grayson en costume après des années d'espionnage et l'installe à Blüdhaven pour se bâtir une vie hors de Gotham. Seeley écrit Dick comme le seul membre de la Bat-famille réellement équilibré, personnage plus difficile à rendre intéressant, et il y parvient. Le matériel de Blüdhaven lui donne une ville, des personnages secondaires et des problèmes qui lui appartiennent plutôt que les restes de Batman.

Paul Jenkins et Sean Phillips ont repris Hellblazer après Garth Ennis et l'ont poussé vers le registre plus calme et plus triste que le personnage n'avait jamais eu le droit d'explorer. Le run de Jenkins est celui où Constantine cesse de gagner : les combines rétrécissent, les amis restent morts, et les meilleurs numéros parlent d'échec plutôt que de ruse. Le dessin de Sean Phillips, terne, sale, sans aucun glamour, est le modèle qu'il portera ensuite sur Criminal et Sleeper.

PRH présente ce volume comme le run Nightwing de Tom Taylor et Bruno Redondo réuni en omnibus. L'intérêt vient du retour de Dick Grayson à sa propre ville et à sa propre identité, avec un équilibre entre héroïsme urbain, famille choisie et nouvel ennemi pensé pour cette période. C'est une très bonne étagère Nightwing moderne pour les lecteurs qui veulent Dick Grayson en héros principal, pas seulement en membre de la famille Batman. Le ton est plus lumineux et émotionnel que beaucoup de récits liés à Gotham, sans perdre le danger de Blüdhaven.

Jeph Loeb et Tim Sale ont travaillé sur Batman pendant sept ans et quatre projets, bâtissant un récit continu du passage de Gotham de la ville mafieuse à la ville costumée. Cet omnibus réunit le tout. Lus dans l'ordre, ce ne sont pas quatre livres mais un seul : la chute d'Harvey Dent, les conséquences qui créent un nouveau Robin, et la quête d'un père par Selina Kyle, dans la même structure saisonnière. C'est aussi la source comics la plus directe de la trilogie de Nolan.

Le run de Ram V sur Detective Comics est un récit d'horreur en trois actes : Batman interroge sa propre mortalité pendant que de vrais démons apparaissent à Gotham. La prémisse retourne l'iconographie du personnage contre lui : Batman feint d'être un démon depuis des décennies, et le run demande ce qui se passe si l'un d'eux vit en lui depuis toujours. C'est le run le plus ambitieux de Detective depuis des années.

Le Nightwing de Tom Taylor et Bruno Redondo a remporté un Eisner et reste le run le plus salué du personnage, bâti sur un Dick Grayson qui hérite d'une fortune et décide de la donner. Le dessin de Redondo explique la réputation du run : la poursuite du #87 dessinée comme un plan-séquence en une seule case, et des mises en page qui réinventent sans cesse la représentation du mouvement. Taylor écrit Dick comme obstinément bon, choix réellement radical dans un titre Bat.

Bruce Wayne: Murderer and Fugitive est l'année où DC a fait arrêter l'alter ego de Batman pour homicide et forcé la Bat-famille à enquêter sur son propre mentor. La seconde moitié est la plus intéressante : Bruce répond au coup monté en décidant que Bruce Wayne a toujours été le déguisement et refuse d'y revenir, ce qui oblige son entourage à défendre l'idée que l'homme compte autant que le masque.

Brainiac est le plus ancien égal intellectuel de Superman, et cet omnibus suit sa transformation d'extraterrestre à la peau verte armé d'un rayon en véritable menace cosmique. Le Brainiac post-Crisis est la version sur laquelle tout repose depuis : non un robot mais un esprit qui occupe des corps, collectionne des villes et traite Superman comme un spécimen. Lus dans l'ordre, ces arcs révèlent une reconstruction délibérée plutôt qu'une suite d'apparitions.

Gotham Central est l'un des meilleurs comics jamais publiés par DC: un policier procédural se déroulant à Gotham City, suivant l'Unité des Crimes Majeurs dans un monde où Batman existe. Greg Rucka et Ed Brubaker écrivent des policiers qui ressentent l'existence de Batman tout en en dépendant, une tension fondamentale qui rend chaque affaire moralement complexe. L'art noir de Michael Lark définit Gotham comme une vraie ville. Un chef-d'œuvre absolu.

Superman: The Triangle Era Omnibus Vol. 1 rassemble le début de la Triangle Era de Superman, quand la numérotation hebdomadaire reliait les séries Superman dans un ordre de lecture continu.

Le deuxième omnibus de Birds of Prey poursuit le run de Gail Simone, avec une équipe qui bascule vers les opérations clandestines et en paie le prix personnel. L'arc Spy Smasher est celui où Oracle manque de perdre le contrôle de l'équipe au profit d'une agente gouvernementale, et c'est la définition la plus nette de Barbara Gordon : quelqu'un dont le vrai pouvoir est l'information et qui ne la cédera pas.

Grant Morrison a passé sept ans sur Batman en traitant comme canon tout ce qui avait été publié, y compris ce que personne ne voulait se rappeler, pour en tirer un seul argument. La prémisse de Morrison est qu'un homme ayant survécu à tout ce qui a été publié depuis 1939 serait forcément extraordinaire, et Batman R.I.P. est le test de résistance. Damian y arrive en assassin insupportable de dix ans et en ressort comme l'un des personnages les plus précieux de DC.

Le Batman de Tom King a duré quatre-vingt-cinq numéros et constitue la lecture moderne de référence du personnage : un run sur le traumatisme, l'amour et la question de savoir si Bruce Wayne a le droit d'être heureux. C'est la première moitié du run, avec David Finch et Mikel Janín au dessin, là où King installe son procédé : des intrigues de super-héros comme véhicules d'un propos émotionnel. I Am Suicide à lui seul reformule la façon dont Batman parle de sa pulsion de mort. Le format omnibus est le seul à conserver les chapitres de crossover à leur place.

L'ère du Triangle est le nom que les collectionneurs donnent à la période où les quatre mensuels de Superman étaient numérotés comme un seul récit hebdomadaire. Ce troisième volume couvre l'après-mort du personnage. Voici Reign of the Supermen : quatre prétendants au nom, aucun clairement Clark Kent, et un mystère étalé sur tous les titres pendant des mois. Hunter/Prey en est la suite directe. C'est le récit Superman le plus vendu de l'histoire, et la numérotation en triangle fait qu'il ne se lit correctement que réuni ainsi.

Batman: The Arkham Saga Omnibus VO rassemble les comics lies aux jeux Arkham, avec un Gotham filtre par la continuite, les ennemis et l'atmosphere brutale de l'univers Rocksteady. L'interet n'est pas un run Batman classique mais une piece de continuite jeu: Joker, Harley, les rogues et le cauchemar institutionnel d'Arkham autour des versions decouvertes par beaucoup de lecteurs dans les jeux. Il appartient a Batman, mais son identite est Arkham.

DCeased est l'apocalypse zombie de Tom Taylor dans l'univers DC, où l'Équation Anti-Vie arrive sous forme de virus numérique et se propage à la vitesse des pouvoirs des héros eux-mêmes. La règle de Taylor est que la compétence propage l'infection : Superman vole, donc elle vole. Contrairement à la plupart des crossovers zombies, il écrit les pertes comme des pertes. C'est l'événement DC le plus vendu de son genre et il fonctionne hors continuité.

Mariko Tamaki a écrit Detective Comics au début des années 2020, après que Batman a perdu la fortune Wayne, le manoir et Alfred, et doit apprendre à agir sans rien de tout cela. Priver Batman de ses ressources est une prémisse que DC assume rarement, et Tamaki l'assume : ni manoir, ni fortune, ni Alfred, et une ville qui ne le suppose plus de son côté. Le dessin de Dan Mora est l'autre raison d'acheter ce volume.

52 Omnibus suit l'année hebdomadaire de DC après Infinite Crisis, lorsque Superman, Batman et Wonder Woman ne sont plus au centre de l'univers. Booster Gold, Renee Montoya, Black Adam, The Question, Steel et Ralph Dibny portent un récit choral sur un monde privé de ses icônes habituelles.

Chip Zdarsky a repris Batman en 2022 avec Jorge Jiménez, et a commencé par s'attaquer à ce dont le personnage dépend le plus : sa propre préparation. Failsafe pousse la prémisse à son maximum : un plan de secours que Batman a bâti contre lui-même, et qui fonctionne exactement comme prévu. The Gotham War oppose ensuite Bruce et Selina sur la question de savoir si les criminels de Gotham peuvent être réhabilités. Zdarsky écrit un Batman dont l'intelligence est la menace.

Le tiers central du run de Morrison est celui où Bruce Wayne est absent : présumé mort, il remonte le temps pendant que Dick Grayson porte le masque. Dick et Damian inversent la dynamique classique, un Batman léger et un Robin violent, et c'est la partie la plus réjouissante du run. Frank Quitely en dessine l'ouverture. Remettre les deux séries dans l'ordre de lecture justifie l'achat : publiées séparément, les deux moitiés s'expliquaient dans le désordre.

Wonder Woman par Greg Rucka Omnibus donne a Diana un run fonde sur la diplomatie, la pression publique et le mythe, pas sur le simple spectacle super-heroique. Rucka la traite comme une ambassadrice dont les ennemis viennent autant de l'Olympe que du monde moderne. C'est un omnibus DC centre sur le personnage, pour comprendre comment les ideaux de Wonder Woman sont mis a l'epreuve dans les domaines politique, intime et divin.