Omnibus VO Marvel & DC

Catwoman est relancée pour les New 52 en véritable polar : Selina Kyle travaille la pègre de Gotham au lieu de graviter autour de Batman. La série est à son meilleur quand Selina travaille : des casses préparés, des cibles étudiées, et le costume comme outil professionnel plutôt que comme identité. Son passage à la Ligue de Justice offre un contraste utile : elle est le seul membre franchement criminel.

Batman: Gotham Adventures est le comic dérivé de The New Batman Adventures, prolongeant la série animée sur le papier avec le même langage graphique. Le style animé impose une discipline : chaque numéro est un récit complet avec un début et une fin, sans continuité à rattraper, et des méchants écrits pour être compris en vingt-deux pages. C'est le comic Batman le plus sûr à mettre entre les mains de quelqu'un qui n'en a jamais lu.

Geoff Johns a écrit Flash pendant six ans à partir de 2000, et sa contribution fut de bâtir à Wally West une galerie d'ennemis à laquelle on tient. Iron Heights se détache : une prison bâtie pour les métahumains, dirigée par un gardien qui les torture, qui a redéfini chaque ennemi de Flash comme une personne avec une vie. Johns écrit les Rogues en criminels prolétaires avec un code.

The Flash: The Road to Rebirth Omnibus suit la route vers DC Rebirth avec Barry Allen, Wally West et l'héritage Flash pris entre mémoire, vitesse et changements de continuité.

Rise and Fall of the Batmen est le run de James Tynion IV sur Detective Comics, bâti sur une prémisse que Batman avait toujours refusée : former une équipe au lieu d'agir seul. Gueule d'Argile explique pourquoi ce run reste : Tynion l'écrit en homme en rémission plutôt qu'en monstre, et l'arc qui suit est réellement tragique. Cassandra Cain et Stephanie Brown y reçoivent leur meilleur matériel moderne.

Après DC Rebirth en 2016, Tomasi et Gleason écrivent un Superman père: pas un solitaire ou un Clark Kent en crise, mais un homme qui doit apprendre à son fils Jonathan Kent ce que signifie avoir des pouvoirs. Le Superman le plus accessible émotionnellement de la dernière décennie et une réponse à tous ceux qui se sont demandés comment raconter une histoire sur le personnage qui ne soit pas un combat.

L'âge de bronze est le moment où Batman cesse d'être camp : après la fin de la série télévisée de 1966, DC ramène délibérément le personnage vers l'obscurité de ses débuts. C'est l'ère qui a produit Ra's al Ghul, Man-Bat et le Double-Face moderne, et l'ancêtre direct de tout récit sérieux sur Batman depuis. Denny O'Neil et Neal Adams en ont le mérite, mais le volume montre toute la ligne qui bascule d'un coup : le changement était une politique éditoriale.

Invincible Omnibus Vol. 1 rassemble le début de l'épopée super-héroïque creator-owned acclamée de Robert Kirkman — la série derrière le carton animé de Prime Video. Mark Grayson est un adolescent ordinaire dont le père est Omni-Man, le héros le plus puissant de la Terre. Quand les pouvoirs de Mark se manifestent, il devient Invincible — juste avant que la série ne livre l'un des grands twists chocs du comic sur la véritable identité de son père. Brutal, centré sur les personnages et lourd de conséquences, dessiné par le co-créateur Cory Walker et le dessinateur définitif Ryan Ottley. Inclut le célèbre crossover Marvel Team-Up #14 avec Spider-Man.

Peter J. Tomasi et Patrick Gleason ont écrit Batman and Robin pendant toute l'ère New 52, sur un sujet simple : un père et un fils qui ne savent pas se parler. C'est le run où Damian Wayne meurt, et où sa mort porte, parce que Tomasi avait passé trente numéros à faire fonctionner la relation d'abord. Requiem, le numéro presque muet qui suit, est l'un des meilleurs comics Batman de la décennie. Gleason dessine Damian mieux que quiconque.

Christopher Priest a écrit Deathstroke pendant cinquante numéros, en traitant Slade Wilson comme une étude de cas : comment un homme justifie d'être tueur à gages devant sa propre famille. Priest le structure comme son Black Panther, dans le désordre, le lecteur toujours en retard d'un temps, et le sujet est la famille plutôt que le métier. Les enfants de Slade sont la vraie distribution, et les meilleurs numéros sont des disputes plutôt que des combats.

Infinite Crisis fut l'événement DC de 2005 et la suite, vingt ans plus tard, de Crisis on Infinite Earths, conçue pour réparer un univers que la maison avait laissé devenir trop sombre. Les quatre minis préparatoires justifient l'édition réunie : l'événement n'a de sens que si l'on a vu Batman construire les OMAC, Wonder Woman tuer devant les caméras et Superman refuser d'intervenir. C'est aussi le moment où DC ramène le multivers.

Superman apparaît dans Action Comics #1 en 1938 et invente le super-héros. Jerry Siegel et Joe Shuster le créent en champion des opprimés, et les premiers récits sont bien plus rageurs que la réputation ultérieure du personnage. Le Superman de 1938 s'attaque aux marchands de sommeil, aux sénateurs corrompus et aux maris violents, c'est un militant social qui ne vole pas et que l'artillerie peut blesser. Lire l'origine du genre entier vaut à soi seul le détour, et l'écart avec le Superman moderne est ce qu'il y a de plus intéressant.

Injustice a commencé comme adaptation du jeu de combat avant de devenir l'un des univers alternatifs les plus durables de DC, bâti sur un acte irréversible : le Joker piège Superman et lui fait tuer Lois Lane et leur enfant à naître. Injustice fonctionne parce qu’il prend sa prémisse au sérieux : ceux qui suivent Superman ont leurs raisons, et ceux qui s’y opposent perdent. C’est l’univers alternatif DC le plus accessible, sans continuité préalable, et cet omnibus remplace trois ans de recueils numériques éparpillés par un seul volume.

Red Hood and the Outlaws: The New 52 Omnibus VO Vol. 1 suit Jason Todd, Arsenal et Starfire comme un trio abime qui tente de devenir plus qu'une addition de personnages instables. Le run assume son cote explosif: le trauma de Jason, la loyaute de Roy et le regard exterieur de Starfire donnent a l'equipe son identite New 52. La valeur du volume vient de Jason Todd, mais il fonctionne surtout comme livre d'equipe anti-heroique.

Final Crisis est l'événement de Grant Morrison en 2008, où Darkseid gagne dès la première page et où le reste du récit raconte ce qui arrive à un univers après la victoire du mal. Morrison l'écrit comme une déconstruction du comic de super-héros : l'Équation Anti-Vie se propage comme un mème, la réalité se fragmente, et la structure narrative se délite avec elle. C'est l'événement DC le plus difficile formellement et le plus gratifiant à la relecture.

L'âge d'argent est le moment où Batman abandonne le noir pour la science-fiction : extraterrestres, transformations, Bat-Mite et Ace le Bat-Chien, sous un code de censure qui avait interdit presque tout le reste. On méprise cette période avant de l'apprécier en silence. Les récits sont absurdes par construction, Batman changé en géant, en génie, en extraterrestre, mais c'est aussi là que la distribution s'élargit au-delà de Robin et Gordon. Les débuts de Kathy Kane dans Detective Comics #233 sont l'événement historique du volume.

Le Birds of Prey de Gail Simone est le run qui a fait d'Oracle, Black Canary et la Chasseresse l'une des équipes les plus durables de DC, bâtie sur la compétence plutôt que sur les pouvoirs. Simone écrit Barbara Gordon comme la personne la plus dangereuse de toute pièce où elle se trouve, lecture juste que très peu d'auteurs ont réussie. L'arc Lady Shiva est le sommet du run.

Injustice 2 poursuit l'univers du jeu de combat, cinq ans après la chute du régime de Superman, avec des survivants tentant de reconstruire une planète qui ne fait plus confiance à personne en cape. Tom Taylor prend l'après au sérieux : Batman a gagné et doit désormais gouverner, ce qu'il fait moins bien que se battre. Le livre est aussi une porte d'entrée nette, aucune lecture préalable requise, et offre à Damian Wayne, Harley Quinn et la Suicide Squad leur meilleur matériel hors continuité.

Brian Azzarello et Cliff Chiang ont réécrit Wonder Woman pour les New 52 en mythologie grecque plutôt qu'en super-héroïsme : un drame familial où la famille est composée de dieux. Chiang et Azzarello redessinent tout le panthéon grec en figures modernes inquiétantes, et le registre d'horreur employé pour les dieux n'a pas d'équivalent chez DC. C'est le run Wonder Woman le plus salué de l'ère moderne et il se lit seul.

Grant Morrison a relancé la Ligue de Justice en 1997 avec les sept membres d'origine et une thèse simple : ce sont des dieux, et les récits doivent être à cette échelle. Morrison écrit chaque arc comme une escalade impossible à surpasser, puis la surpasse : des anges, une flotte de Martiens Blancs, un méchant qui a déjà gagné dès la première page. Earth 2 avec Quitely se détache : un monde où le mal gagne toujours, et où la Ligue ne peut rien y faire.

Elseworlds: Batman Omnibus Vol. 1 rassemble des Batman alternatifs nourris par le principe du et si : réinventions gothiques, ombres historiques, genres étranges et versions de Bruce Wayne qui révèlent le coeur du personnage en changeant tout autour de lui. Le plaisir vient de voir à quel point Batman reste flexible quand Gotham peut muter.

The Flash by Joshua Williamson Omnibus Vol. 1 lance Barry Allen dans une période moderne faite d'élan, de mystère et de tension émotionnelle. Carmine Di Giandomenico, Davide Gianfelice et Howard Porter donnent à la vitesse une pulsation visuelle nette tandis que Williamson reconstruit son monde autour de l'héritage et des conséquences.

John Ostrander et Tom Mandrake ont repris The Spectre en 1992, après des runs salués sur Suicide Squad et Batman, et en ont fait le livre le plus grave de DC sur le jugement. Ostrander écrit de la théologie plutôt que du super-héroïsme : le Spectre a un pouvoir illimité et aucune idée du bon usage à en faire, et le run parle surtout de la différence entre vengeance et justice. Le dessin de Mandrake est réellement effrayant.

New Teen Titans Omnibus Vol. 1 suit une période où l'ère Wolfman et Pérez pose les bases émotionnelles des Titans modernes. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.