Batman: The Cult Deluxe Edition

The animated-continuity Batman comics, collected as a pack of 2 oversized omnibus volumes and cheaper than buying them one by one. The Batman Adventures was the comic spun off from Batman: The Animated Series, written for the same audience and, as it turned out, for everyone else too. Mad Love alone justifies the volume: Paul Dini and Bruce Timm's Harley Quinn origin, which won an Eisner and became the version DC has used ever since. The rest is the animated house style at its best, clean, self-contained stories that work for a child and hold up for an adult, which is rarer than it sounds. The Batman & Robin Adventures followed The Batman Adventures, continuing the animated-series comic after Robin joined the cast and the show's design changed. The Lost Years is the reason collectors chase this: it fills the gap between the original series and The New Batman Adventures, explaining where Dick Grayson went and how Tim Drake arrived. The rest is the same discipline as the first omnibus, short, complete stories with no continuity homework, aimed at any age.

Jeph Loeb et Tim Sale ont travaillé sur Batman pendant sept ans et quatre projets, bâtissant un récit continu du passage de Gotham de la ville mafieuse à la ville costumée. Cet omnibus réunit le tout. Lus dans l'ordre, ce ne sont pas quatre livres mais un seul : la chute d'Harvey Dent, les conséquences qui créent un nouveau Robin, et la quête d'un père par Selina Kyle, dans la même structure saisonnière. C'est aussi la source comics la plus directe de la trilogie de Nolan.

Batman apparaît dans Detective Comics #27 en 1939 en justicier pulp armé d'un pistolet, et en deux ans acquiert un partenaire, un code contre le meurtre et l'essentiel de la galerie d'ennemis encore utilisée aujourd'hui. Tout ce sur quoi repose le personnage a été inventé en dix-huit mois, et voici cette période. Le Joker et Catwoman apparaissent tous deux dans Batman #1, l'un des numéros les plus lourds de conséquences de l'histoire du comic. Les récits sont courts et étranges, plus proches du pulp que du super-héros moderne.

The Batman Adventures est le comic dérivé de Batman: The Animated Series, écrit pour le même public et, en pratique, pour tous les autres aussi. Mad Love justifie à lui seul le volume : l'origine de Harley Quinn par Paul Dini et Bruce Timm, primée par un Eisner et devenue la version officielle chez DC. Le reste est le style animé à son meilleur, des récits nets et autonomes qui fonctionnent pour un enfant et tiennent pour un adulte.

Batman: Knightfall Omnibus Vol. 1 ouvre la saga de Bane en transformant Gotham en piège permanent. Les détenus d'Arkham sont en liberté, Batman enchaîne les affrontements et Bane attend que l'épuisement fasse ce que la seule force brute ne suffit pas à accomplir: briser le Chevalier Noir.

No Man's Land est l'année où DC a déclaré Gotham morte. Après le séisme de Cataclysm, le gouvernement américain évacue la ville, dynamite les ponts et laisse ceux qui restent découper les ruines en territoires. La prémisse prive Batman de tout sauf de la ville : plus d'infrastructures, plus de loi, et des chefs de gang qui marquent les pâtés de maisons à la bombe. C'est aussi là que Cassandra Cain devient Batgirl. Ce volume couvre le premier tiers du crossover, dans l'ordre de lecture à travers toutes les séries Bat.

Batman by Paul Dini Omnibus montre Batman d'abord comme détective, puis comme super-héros. Dini construit des mystères de Gotham où l'enquête compte autant que le costume, et où des figures comme Hush, Riddler ou Harley Quinn restent personnelles plutôt que décoratives.

Chip Zdarsky a repris Batman en 2022 avec Jorge Jiménez, et a commencé par s'attaquer à ce dont le personnage dépend le plus : sa propre préparation. Failsafe pousse la prémisse à son maximum : un plan de secours que Batman a bâti contre lui-même, et qui fonctionne exactement comme prévu. The Gotham War oppose ensuite Bruce et Selina sur la question de savoir si les criminels de Gotham peuvent être réhabilités. Zdarsky écrit un Batman dont l'intelligence est la menace.

En 1988, DC a ouvert un numéro de téléphone et laissé les lecteurs voter sur la survie de Jason Todd, le deuxième Robin. À 72 voix près sur plus de dix mille, ils ont choisi de le tuer. Jim Starlin et Jim Aparo en ont livré le résultat, et DC ne l’a pas annulé pendant près de vingt ans. Réunir les deux arcs est tout l’intérêt : le premier montre le coût, le second ce que Batman devient sans. Ensemble, ils expliquent pourquoi Batman a été incapable de parler de Jason pendant vingt ans, et ils préparent directement Under the Red Hood.

Jim Starlin a créé Thanos en 1973 et a passé deux décennies à en faire l'un des plus grands vilains cosmiques Marvel. Cet omnibus VO rassemble le travail de Starlin à l'ère d'Infinity Gauntlet. Contient le matériel Thanos adjacent à Infinity Gauntlet par Starlin, établissant la motivation de Thanos et sa relation avec Mistress Death. Dessins de Starlin et Ron Lim.

Avant Infinity Gauntlet, Jim Starlin a passé des années à établir qui était Thanos et pourquoi il vénérait la Mort. Cet omnibus VO rassemble les origines et les premières batailles cosmiques qui ont fait de Thanos un vrai croyant plutôt qu'un simple vilain. Contient les Thanos Wars et le matériel Infinity Origin — les premières apparitions cosmiques de Thanos, son origine et ses premières batailles contre les Avengers et Captain Marvel.

L'Infinity Gauntlet de Jim Starlin est l'événement cosmique Marvel définitif: Thanos réunit les six Gemmes d'Infinité, supprime la moitié de toute vie dans l'univers. Le modèle de tout le Marvel cosmique moderne et l'inspiration directe des films Avengers. L'omnibus VO rassemble l'événement complet, le matériel Silver Surfer et Thanos en amont, et les suites Warlock and the Infinity Watch — l'arc cosmique de Starlin dans son intégralité.

L'Équation Anti-Vie se réveille et Darkseid doit demander de l'aide aux héros de la Terre, ce qui dit assez la gravité de la situation. Starlin répartit la distribution en équipes sur quatre mondes puis tue une planète pour prouver que l'enjeu n'était pas rhétorique, dans la série qui a fait le nom de Mike Mignola avant Hellboy.