Batman: Knightfall Omnibus Vol. 3: KnightsEnd (2025 Edition)

Patrick Gleason a écrit et dessiné Robin: Son of Batman après des années à dessiner Damian Wayne dans Batman and Robin, lui offrant une série solo sur la réparation. La prémisse est l'Année de Sang : Damian refait le chemin des atrocités que la Ligue des Assassins lui a fait commettre enfant, et répare chacune d'elles. Gleason connaît le personnage mieux que quiconque, et le tenir au scénario comme au dessin donne au livre une cohérence rare.

The Man Who Laughs est le récit par Ed Brubaker et Doug Mahnke de la première rencontre entre Batman et le Joker, écrit comme la suite directe de Year One de Frank Miller. Brubaker écrit le Joker comme une urgence sanitaire plutôt qu'en némésis — réservoirs empoisonnés, menaces télévisées, une ville qui ignore encore à quoi elle a affaire — et Mahnke dessine les visages des victimes, détail dont tout le monde se souvient. Made of Wood est l'autre attrait : une vraie enquête avec le Green Lantern de l'âge d'or.

Batman et Spawn se sont croisés deux fois en 1994, une fois chez chaque éditeur, sur des scénarios de Frank Miller et Doug Moench, dessinés par Todd McFarlane et Klaus Janson. Les albums de 1994 documentent le moment où Image dépassait DC en ventes et où les deux maisons ont dû négocier d'égal à égal. Le one-shot de 2022 justifie l'achat aujourd'hui : McFarlane et Capullo, les dessinateurs de référence de Spawn et de Batman, réunis pour la première fois.

The Killing Joke paraît en 1988 en one-shot, où le Joker entreprend de prouver qu'un seul mauvais jour suffit à briser n'importe qui. Bolland encre lui-même ses planches, et ce contrôle est le sujet : le Joker terrifie parce que le dessin ne cille jamais. La recolorisation diffère réellement de la version de 1988 — plus plate, plus froide, avec des flashbacks presque monochromes — et justifie cette édition. C'est le récit du Joker le plus cité.

Avant The Long Halloween, Jeph Loeb et Tim Sale ont livré trois specials d’Halloween pour Legends of the Dark Knight entre 1993 et 1995. C’est là qu’ils ont mis au point la structure saisonnière et le cadrage noir de leurs œuvres suivantes. Haunted Knight est court, et c’est sa force : trois récits complets où l’on voit Loeb et Sale trouver leur voix en temps réel. Lu avant The Long Halloween, il apporte le contexte ; lu après, il fonctionne comme une série d’études de personnage.

The Black Mirror est la première œuvre DC majeure de Scott Snyder, publiée pendant l’absence de Bruce Wayne, alors que Dick Grayson portait le masque. Elle l’a imposé comme auteur de Batman et a mené directement à son run New 52 avec Greg Capullo. Gotham y est écrite comme de l’horreur plutôt que du polar : la menace est un jeune homme calme et articulé qui s’explique posément, et la tension vient d’un père qui sait déjà ce qu’est son fils. C’est aussi le meilleur plaidoyer jamais publié pour Dick Grayson en Batman.

Sean Gordon Murphy a proposé un Batman hors continuité et a obtenu une chose rare : le contrôle total du scénario et du dessin, et un Gotham personnel que DC a depuis développé en toute une ligne. White Knight est la meilleure porte d’entrée récente pour un lecteur sans bagage Batman : aucun crossover, aucune lecture préalable, une seule voix au scénario et au dessin. Et le livre assume sa thèse jusqu’au bout au lieu de la désamorcer au dernier chapitre.

Après leurs specials d’Halloween, Jeph Loeb et Tim Sale ont livré une enquête en treize chapitres située dans les premières années de Batman, quand Gotham appartenait encore à la famille Falcone et que les criminels costumés commençaient à peine à apparaître. Conçu comme une suite directe à Year One de Frank Miller. C’est l’un des rares Batman qui fonctionne autant comme roman policier que comme tragédie : l’énigme tient, mais le vrai sujet est la destruction au ralenti d’un homme bien. Les silhouettes de Tim Sale et la couleur saisonnière de Gregory Wright donnent à chaque chapitre son propre mois. C’est le livre dont Christopher Nolan s’est le plus inspiré pour The Dark Knight.

Batman et Spawn se sont croisés deux fois en 1994, une fois chez chaque éditeur, sur des scénarios de Frank Miller et Doug Moench, dessinés par Todd McFarlane et Klaus Janson. Les albums de 1994 documentent le moment où Image dépassait DC en ventes et où les deux maisons ont dû négocier d'égal à égal. Le one-shot de 2022 justifie l'achat aujourd'hui : McFarlane et Capullo, les dessinateurs de référence de Spawn et de Batman, réunis pour la première fois.

Batman: Knightfall Omnibus Vol. 1 ouvre la saga de Bane en transformant Gotham en piège permanent. Les détenus d'Arkham sont en liberté, Batman enchaîne les affrontements et Bane attend que l'épuisement fasse ce que la seule force brute ne suffit pas à accomplir: briser le Chevalier Noir.

Road to No Man's Land est la montée en puissance du plus grand événement Batman des années quatre-vingt-dix. Un séisme cataclysmique rase Gotham, et voici les mois où la ville se défait avant que Washington ne la raye de la carte. C'est le volume que la plupart des lecteurs sautent avant d'en avoir besoin : No Man's Land prend tout son sens quand on a vu Bane s'échapper, Azrael chercher sa légitimité et les infrastructures de Gotham lâcher une par une. Chuck Dixon coordonne une douzaine de séries en un seul effondrement, et l'omnibus remet enfin le crossover dans l'ordre de lecture.

Chuck Dixon et Scott Beatty racontent la première année de Dick Grayson sous la cape, et ne prétendent pas qu'elle s'est bien passée. Les débuts de Robin face au Chapelier fou, à Mr. Freeze et à Double-Face sont une suite de leçons dures sur ce que Batman demandait vraiment à un enfant, dessinée par Javier Pulido dans une ligne rétro épurée devenue classique.

War Games répond à une question simple : que se passe-t-il si tous les gangs de Gotham perdent leur chef la même nuit. La réponse est une guerre des gangs à l'échelle de la ville, déclenchée par accident par Batman. C'est le crossover qui tue Stephanie Brown, met fin à la collaboration entre Batman et la police de Gotham, et laisse la Bat-famille fracturée pour des années. C'est aussi l'un des crossovers les plus serrés publiés par DC : chaque chapitre fait avancer la même nuit.

Nightwing: Year One raconte l'histoire que DC avait laissée en blanc pendant vingt ans : comment Dick Grayson a cessé d'être Robin pour devenir quelque chose qui n'appartenait qu'à lui. Chuck Dixon a écrit Nightwing pendant dix ans et voici son origine rétrospective : Batman renvoie Dick, et le récit parle d'un jeune homme découvrant que se faire lâcher est ce qui pouvait lui arriver de mieux. Scott McDaniel dessine le mouvement mieux que quiconque depuis.

Batman: Knightfall, réunie au complet en un pack de 3 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Batman: Knightfall Omnibus Vol. 1 ouvre la saga de Bane en transformant Gotham en piège permanent. Les détenus d'Arkham sont en liberté, Batman enchaîne les affrontements et Bane attend que l'épuisement fasse ce que la seule force brute ne suffit pas à accomplir: briser le Chevalier Noir. Batman: Knightfall Omnibus Vol. 2 rassemble Knightquest, le mouvement central de la saga où Jean-Paul Valley prend la place de Batman. Gotham découvre un Chevalier Noir plus violent, tandis que Scarecrow, le Joker, Gunhawk et d'autres mettent à l'épreuve un symbole porté sans la retenue de Bruce Wayne. Batman: Knightfall Omnibus Vol. 3 conclut la saga avec KnightsEnd, alors que Bruce Wayne se réentraîne avec Lady Shiva et cherche à reprendre le manteau de Batman. Le Batman de Jean-Paul Valley continue de s'enfoncer, tandis que Robin et Nightwing surveillent les dégâts d'un symbole qui perd son centre moral.

Batman: Knightfall Omnibus Vol. 2 rassemble Knightquest, le mouvement central de la saga où Jean-Paul Valley prend la place de Batman. Gotham découvre un Chevalier Noir plus violent, tandis que Scarecrow, le Joker, Gunhawk et d'autres mettent à l'épreuve un symbole porté sans la retenue de Bruce Wayne.