Omnibus VO Marvel & DC

The Sandman Omnibus Vol. 1 rassemble la première moitié de la série phare de Neil Gaiman, l'histoire de Dream des Endless, maître du royaume du sommeil, de sa captivité et son évasion jusqu'à la reconstruction de son royaume. C'est de l'horreur, du mythe, de l'histoire et de la fantasy littéraire d'une seule voix, et cela a fait entrer le comic dans la littérature : le numéro #19, « A Midsummer Night's Dream », fut le premier comic à remporter un World Fantasy Award. Couvertures peintes par Dave McKean, dessins de Sam Kieth, Kelley Jones, P. Craig Russell et d'autres. Le chef-d'œuvre fondateur de Vertigo en un seul volume grand format.

Forever Evil est l'événement New 52 où la Ligue de Justice est mise hors jeu et où le Syndicat du Crime, leurs équivalents maléfiques d'une autre Terre, prend le contrôle du monde. Faire de Luthor le protagoniste est toute l'idée, et Geoff Johns l'assume : il n'est pas racheté, il est simplement le seul assez compétent pour gagner. Le volume introduit aussi la version New 52 du Syndicat du Crime.

JLA by Mark Waid Omnibus suit une période où Mark Waid aborde la Justice League par des problèmes super-héroïques très conceptuels. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

La seconde moitié du Batman de James Tynion IV, écrite après The Joker War et bâtie sur un Gotham où la peur devient politique municipale. Fear State est le meilleur travail de construction de Tynion : l'Épouvantail transforme l'angoisse civique en arme tandis que Simon Saint vend à Gotham un État de surveillance comme remède. On y découvre aussi Ghost-Maker. C'est là que le run cesse de réagir au Joker pour discuter de ce que devrait être le maintien de l'ordre à Gotham.

The New Titans est la période tardive du run de Wolfman, après que l'équipe a grandi et que la série doit inventer ce qu'est une Titans adulte. Les numéros de Batman sont A Lonely Place of Dying, le crossover où Tim Drake perce l'identité de Batman et s'impose comme Robin, et ce volume en donne la moitié Titans, que les recueils Batman omettent.

Justice League International est la relance de 1987 qui a reconstruit la Ligue après Crisis on Infinite Earths avec l'effectif le plus improbable jamais réuni par DC. Keith Giffen, J.M. DeMatteis et Kevin Maguire l'ont écrite en comédie de bureau, et cela fonctionne parce que les menaces restent réelles. Le jeu des visages de Maguire explique que les blagues portent, et Batman en adulte exaspéré est l'un des meilleurs usages du personnage.

Superman: Our Worlds at War Omnibus Vol. 1 plonge Superman et l'univers DC dans un conflit assez vaste pour ressembler à une vraie crise planétaire. Joe Kelly, Doug Mahnke et la ligne Superman utilisent l'échelle cosmique pour tester le rôle de Clark comme protecteur face non pas à un simple vilain, mais à la guerre elle-même.

Earth 2: The New 52 Omnibus Vol. 1 suit une période où l'univers alternatif d'Earth 2 se construit après la disparition de ses icônes. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

The Question de Dennis O'Neil et Denys Cowan est un polar d'arts martiaux sur un journaliste sans visage, roué de coups jusqu'à la mort dès le premier numéro, qui doit apprendre à se battre. O'Neil écrit Vic Sage en homme qui fait mal de la philosophie et s'y améliore, avec Richard Dragon pour maître et un kôan zen en ouverture de chaque numéro. La Hub City de Cowan est l'une des villes fictives les plus laides et les plus convaincantes du comic.

Justice League Dark: Rebirth Omnibus rassemble le run complet de James Tynion IV, où Wonder Woman réunit une équipe de magiciens parce que la magie elle-même est en train de mourir et que la Ligue de Justice ordinaire n'y peut rien. Zatanna, Constantine, Swamp Thing, Detective Chimp et Man-Bat, face à des menaces que la Ligue principale ne perçoit même pas.

New Krypton est le récit où cent mille Kryptoniens survivants arrivent sur Terre et où Superman cesse d'être le dernier de son espèce. La prémisse est la meilleure question posée à Superman ces dernières années : que fait-il quand son peuple arrive et ne lui ressemble pas. Les Kryptoniens sont militaristes, arrogants et juridiquement à part, et Superman doit choisir entre eux et la Terre.

Animal Man by Tom Veitch and Steve Dillon Omnibus rassemble la période située entre Morrison et Delano, avec Steve Dillon au dessin avant sa célébrité pour Preacher. C'est le recoin le plus négligé de l'une des séries les plus étranges de DC.

DC Versus Marvel Omnibus réunit les rares rencontres entre éditeurs dans un seul grand volume: Superman et Spider-Man, Batman et Captain America, les X-Men et les Teen Titans, les crossovers du Punisher et les affrontements DC/Marvel longtemps indisponibles.

Dark Nights: Metal Omnibus rassemble l'événement de Scott Snyder et Greg Capullo et l'ensemble de ses crossovers, où les enquêtes obsessionnelles de Batman déchirent le Multivers Noir et laissent entrer sept versions cauchemardesques de lui-même. C'est le récit qui a donné à DC le Batman Who Laughs, et c'est délibérément la chose la plus bruyante et la plus excessive que Snyder et Capullo aient jamais faite ensemble.

Batman fait équipe avec un héros DC différent à chaque numéro et Bob Haney écrit chaque récit comme si la continuité n'était qu'une rumeur entendue un jour. Le résultat est le Batman le plus libre et le plus rapide jamais publié, et Jim Aparo en dessine la quasi-totalité.

Batman by Paul Dini Omnibus, ses comics de Batman réunis pour la première fois en un volume : Detective Comics #821-852, Batman: Streets of Gotham, la vengeance de Catwoman contre Hush et Detective Comics #1000, par le cocréateur d'Harley Quinn.

Scott Snyder a relancé Swamp Thing pour les New 52 en parallèle de son Batman, faisant d'Alec Holland l'avatar réticent d'un royaume vert en guerre contre la pourriture. Rotworld est le crossover avec l'Animal Man de Jeff Lemire, et lire les deux ensemble est tout l'intérêt, les chapitres d'Animal Man sont inclus pour cette raison. Les mises en page de Yanick Paquette, aux bordures qui poussent comme des plantes, comptent parmi les plus belles de DC.

Hal Jordan porte un anneau de Green Lantern pour la première fois en 1959, dans une réinvention qui transforme un justicier des années quarante à la lanterne magique en science-fiction dotée d'une police interstellaire. C'est là que la mythologie se construit pièce par pièce : Sinestro, Star Sapphire, les Gardiens de l'Univers et l'idée que l'anneau fonctionne à la volonté. Le dessin de Gil Kane est l'autre raison de le lire, personne ne dessinait mieux le vol à l'époque.

Wonder Woman: Rebirth by Greg Rucka Omnibus rassemble le retour de Rucka sur le personnage, bâti autour d'un problème qu'aucun autre auteur n'avait osé nommer : après des années de reboots, les souvenirs de Diana ne concordent plus entre eux. Le run alterne une enquête au présent et une relecture des origines, avec les dessins de Liam Sharp et Nicola Scott, et fait du chaos de la continuité le véritable sujet du récit.

Wonder Woman by John Byrne Omnibus rassemble le run où Byrne écrit et dessine lui-même Diana, introduit Cassie Sandsmark en Wonder Girl et tue Diana pour en faire une déesse de l'Olympe. C'est la période la plus mouvementée de la Wonder Woman des années 1990 et la source de personnages toujours utilisés.

La Wonder Woman d'origine, écrite par le psychologue qui a inventé le détecteur de mensonges et qui appliquait ses propres théories sur la soumission, la domination et un monde meilleur dirigé par les femmes. Les comics de Marston et Harry G. Peter sont bien plus étranges que leur réputation, et tout commence ici.

Le sixième et dernier volume de l'âge d'or couvre la passation : Marston est mort, Robert Kanigher reprend le titre, et Harry G. Peter continue de le dessiner jusqu'à la fin de l'époque. C'est le dernier tronçon de la Wonder Woman d'origine avant que l'âge d'argent ne la réinvente.

Le troisième volume de l'âge d'argent mène la série jusqu'à la fin des années 1960, où les romances impossibles et la Wonder Family cèdent enfin la place aux changements qui priveront Diana de tous ses pouvoirs. Kanigher l'écrit à plein régime jusqu'au bout.

Joshua Williamson a écrit Flash pendant six ans, le plus long run depuis Mark Waid, et ce volume en couvre la conclusion. Le #750 est le numéro anniversaire qui ramène tous les Flash à la fois, et le final conclut la cosmologie des Forces que Williamson avait bâtie pendant des années, Vitesse, Force, Sagesse et Immobilité. La relation entre Barry Allen et Wally West en est la colonne vertébrale.