Ultimate X-Men Omnibus Vol. 4

Mutant Massacre est le crossover où les X-Men cessent de gagner. Cet omnibus couvre ce qui précède : la dernière ligne droite du run de Chris Claremont avant que les Maraudeurs n'entrent dans les tunnels des Morlocks. L'intérêt tient à ce qui entoure Uncanny : la fondation de X-Factor, le retour de Jean Grey dans Fantastic Four #286, et les minis Longshot et Nightcrawler qui alimentent directement la série principale. Dans cet ordre, le Massacre cesse d'être un choc pour devenir la conséquence d'une année sous pression.

Le deuxième omnibus d'Ultimate X-Men couvre l'après-Millar, avec Brian Michael Bendis, Brian K. Vaughan et Robert Kirkman qui se succèdent à l'écriture. Le run de Vaughan est le meilleur de la série : le Club des Damnés, Ultimate Longshot et l'arc où les méthodes de Xavier cessent d'être défendables. Comme l'univers Ultimate n'a pas de bouton de réinitialisation, les décisions prises ici sont définitives, ce qui donne au milieu du run un poids rare.

Le crossover X-Tinction Agenda complet en un hardcover oversized VO. Chris Claremont et Louise Simonson réunissent X-Men, X-Factor et New Mutants contre Cameron Hodge et l'état esclavagiste de Genosha, avec les débuts de Jim Lee et Rob Liefeld. Le tournant qui ferme l'ère 80s et prépare le relaunch 90s.

Cosmic X-Men réunit les récits où l'équipe quitte complètement la Terre : l'Empire Shi'ar, les Starjammers, le Fléau et la généalogie spatiale très compliquée de la famille Summers. Le matériel spatial des X-Men est d'ordinaire éparpillé sur des décennies et difficile à suivre ; le réunir rend la ligne directrice visible — les Shi'ar reviennent sans cesse parce que la famille Summers n'arrête pas de s'allier à leurs problèmes. On y trouve aussi le run qui a donné à Carol Danvers ses pouvoirs cosmiques.

Way of X est le coin de Krakoa signé Simon Spurrier : le livre qui demande ce que croit une société sans mort, et charge Diablo de le découvrir. La résurrection vide le meurtre de son sens, et Spurrier est le seul auteur à l'avoir traité comme une crise morale plutôt qu'une commodité narrative. Diablo rédigeant une religion mutante en est le fil rouge, et X-Men Blue: Origins règle enfin la question de sa filiation après quarante ans.

En 1975, Giant-Size X-Men #1 remplace la distribution d'une série annulée par une équipe internationale, et un jeune Chris Claremont en prend l'écriture. Il y restera seize ans. C'est le fondement de tout ce que les X-Men sont devenus : la Saga du Phénix Noir y commence, Jean Grey devient le Phénix, et la série passe d'un titre annulé des années soixante au fer de lance de Marvel. L'habitude de Claremont d'écrire du feuilleton autour de l'action débute dès le #94.

X-Men: The Messiah Trilogy Omnibus réunit le Messiah Complex, Messiah War et Second Coming complets — Hope Summers, le premier mutant né après M-Day, et la guerre pour l'avenir des mutants. Le Messiah Complex complet (2007), Messiah War (2009) et Second Coming (2010) collectés en un seul volume — la trilogie qui a défini les X-Men post-Decimation. Hope Summers, le premier mutant né après M-Day, est la clé de la survie de la mutanité. Cable l'emmène dans le futur pour la protéger. Les X-Men et X-Force combattent à travers le temps pour la ramener. Second Coming se termine par une mort qui remodèle l'équipe pour toujours. Plus de 1 des récits X-Men aux enjeux les plus élevés des années 2000.

Grant Morrison reprend X-Men en 2001 et en fait de la science-fiction sur une espèce : l'école ouverte à des centaines d'élèves, les mutants devenus une culture avec sa mode et ses drogues, et les costumes passés au noir. La prémisse de Morrison est que les mutants sont en train de gagner démographiquement sans que personne ne s'en aperçoive, ce qui recadre toute la franchise. La destruction de Genosha au premier numéro tue seize millions de personnes et la série ne le laisse jamais oublier. Dessiné par Frank Quitely, Igor Kordey et Chris Bachalo.

Jeph Loeb et Tim Sale ont travaillé sur Batman pendant sept ans et quatre projets, bâtissant un récit continu du passage de Gotham de la ville mafieuse à la ville costumée. Cet omnibus réunit le tout. Lus dans l'ordre, ce ne sont pas quatre livres mais un seul : la chute d'Harvey Dent, les conséquences qui créent un nouveau Robin, et la quête d'un père par Selina Kyle, dans la même structure saisonnière. C'est aussi la source comics la plus directe de la trilogie de Nolan.

Hush est le récit de 2002 qui a réuni Jeph Loeb et Jim Lee sur Batman, et reste l'un des livres Batman les plus vendus jamais publiés. La structure est une visite guidée de la galerie d'ennemis avec une main cachée derrière, et Jim Lee les dessine tous à pleine échelle, d'où le succès auprès de gens qui ne possèdent rien d'autre. Réunir les suites parues dans Gotham Knights et Detective en fait la saga complète et non les douze numéros d'origine.

Après leurs specials d’Halloween, Jeph Loeb et Tim Sale ont livré une enquête en treize chapitres située dans les premières années de Batman, quand Gotham appartenait encore à la famille Falcone et que les criminels costumés commençaient à peine à apparaître. Conçu comme une suite directe à Year One de Frank Miller. C’est l’un des rares Batman qui fonctionne autant comme roman policier que comme tragédie : l’énigme tient, mais le vrai sujet est la destruction au ralenti d’un homme bien. Les silhouettes de Tim Sale et la couleur saisonnière de Gregory Wright donnent à chaque chapitre son propre mois. C’est le livre dont Christopher Nolan s’est le plus inspiré pour The Dark Knight.

Avant The Long Halloween, Jeph Loeb et Tim Sale ont livré trois specials d’Halloween pour Legends of the Dark Knight entre 1993 et 1995. C’est là qu’ils ont mis au point la structure saisonnière et le cadrage noir de leurs œuvres suivantes. Haunted Knight est court, et c’est sa force : trois récits complets où l’on voit Loeb et Sale trouver leur voix en temps réel. Lu avant The Long Halloween, il apporte le contexte ; lu après, il fonctionne comme une série d’études de personnage.

Superman: Our Worlds at War Omnibus Vol. 1 plonge Superman et l'univers DC dans un conflit assez vaste pour ressembler à une vraie crise planétaire. Joe Kelly, Doug Mahnke et la ligne Superman utilisent l'échelle cosmique pour tester le rôle de Clark comme protecteur face non pas à un simple vilain, mais à la guerre elle-même.

Superman: Emperor Joker The Deluxe Edition rassemble l'arc où le Joker dérobe le pouvoir de Mister Mxyzptlk pour refaçonner l'univers en une blague aux dépens de Superman. C'est l'un des rares récits de Superman où la menace est réellement sans réponse, et c'est très drôle jusqu'à ce que ça ne le soit plus.

Le Joker vole le pouvoir de Mister Mxyzptlk, prend le contrôle de la réalité, et passe chaque journée à détruire Batman pour le reconstituer le lendemain matin. Emperor Joker est le crossover où les titres Superman sont allés aussi loin que possible, avant d'expliquer pourquoi le Joker ne peut jamais gagner.

La série Superman/Batman, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Superman/Batman Omnibus Vol. 1 repose sur le contraste DC le plus simple et l'un des plus forts : Superman et Batman ensemble, amis malgré tout ce qui devrait les opposer. Jeph Loeb et Ed McGuinness misent sur l'ampleur, la vitesse et l'iconographie, avec un duo immense sans perdre l'étincelle personnelle. Superman/Batman a couru quatre-vingt-sept numéros sur un principe simple : les deux personnages racontent les mêmes événements en récitatifs alternés, chacun convaincu que l'autre s'y prend mal. La double narration fait tout : le lecteur voit les deux hommes se méprendre l'un sur l'autre en temps réel. Ce deuxième volume contient l'arc Sons of the Father et les Annuals, récits autonomes par des équipes tournantes et parmi les meilleurs numéros isolés publiés par DC cette décennie.