Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow? The Deluxe Edition

En 1992, DC a tué Superman et l'histoire a fait les journaux télévisés. Trente ans plus tard, cette édition la réunit en un seul livre. Doomsday est le rare adversaire qui fonctionne précisément parce qu'il n'a pas de personnalité — ni mobile ni dialogue, juste une avancée — et la réduction progressive du nombre de cases dans les derniers numéros est l'un des tours formels les plus habiles du comic grand public.

Grant Morrison et Frank Quitely ont écrit All Star Superman hors continuité en 2005, sur une seule prémisse : Superman est mourant et il lui reste douze travaux. Morrison tient pour vraies toutes les époques du personnage à la fois — les absurdités de l'âge d'argent, le militant de l'âge d'or, l'icône moderne — et Quitely le dessine avec un calme physique que personne n'égale. Le #10 est largement tenu pour le meilleur numéro de Superman jamais publié. Aucune lecture préalable requise.

PRH présente ce volume comme la réinvention New 52 de Superman par Grant Morrison. Le run part d'un Homme d'Acier plus brut, encore au début de sa carrière, puis monte vers des menaces plus étranges et plus vastes sans perdre Superman comme force morale et sociale. C'est l'étagère compacte pour le Superman New 52 de Morrison: énergie d'origine, expérimentation cosmique et réflexion sur ce que signifie Superman quand le mythe est reconstruit depuis la rue.

Injustice a commencé comme adaptation du jeu de combat avant de devenir l'un des univers alternatifs les plus durables de DC, bâti sur un acte irréversible : le Joker piège Superman et lui fait tuer Lois Lane et leur enfant à naître. Injustice fonctionne parce qu’il prend sa prémisse au sérieux : ceux qui suivent Superman ont leurs raisons, et ceux qui s’y opposent perdent. C’est l’univers alternatif DC le plus accessible, sans continuité préalable, et cet omnibus remplace trois ans de recueils numériques éparpillés par un seul volume.

Superman: Birthright The Deluxe Edition rassemble la relecture en douze numéros des origines de Superman par Mark Waid et Leinil Francis Yu, la version qui fait de Clark Kent un jeune homme parcourant le monde comme journaliste avant même d'enfiler le costume. L'idée maîtresse de Waid — Clark perçoit l'aura vivante de chaque créature et ne supporte donc pas de laisser mourir quoi que ce soit — est l'explication la plus chaleureuse jamais donnée de ce qui pousse Superman à agir.

L'oeuvre pour laquelle Kirby a quitté Marvel. Quatre séries imbriquées sur des dieux en guerre, le libre arbitre et la tyrannie, conçues comme un seul récit avec un début et une fin, et le livre qui a fait entrer Darkseid dans l'univers DC.

Superman: The Triangle Era, réunie au complet en un pack de 3 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Superman: The Triangle Era Omnibus Vol. 1 rassemble le début de la Triangle Era de Superman, quand la numérotation hebdomadaire reliait les séries Superman dans un ordre de lecture continu. Deuxième volume avec les arcs centraux de l'expérience de l'ère du Triangle: l'époque où la coordination éditoriale entre les quatre titres de Superman était à son apogée créative, avec des sagas hebdomadaires croisées et des conséquences qui s'étendaient sur des mois. Le cœur d'une décennie entière de l'histoire du personnage. Superman: Triangle Era Omnibus Vol. 3 poursuit la mécanique Superman des années 90, avec une narration hebdomadaire connectée où vie personnelle de Clark, Metropolis, seconds rôles et menaces super-héroïques se nourrissent mutuellement. Dan Jurgens, Louise Simonson, Roger Stern, Jon Bogdanove et Tom Grummett donnent à la ligne l'impression d'une ville vivante.

Superman/Batman a couru quatre-vingt-sept numéros sur un principe simple : les deux personnages racontent les mêmes événements en récitatifs alternés, chacun convaincu que l'autre s'y prend mal. La double narration fait tout : le lecteur voit les deux hommes se méprendre l'un sur l'autre en temps réel. Ce deuxième volume contient l'arc Sons of the Father et les Annuals, récits autonomes par des équipes tournantes et parmi les meilleurs numéros isolés publiés par DC cette décennie.

Commencé en noir et blanc pour une anthologie britannique en 1982 et achevé en couleur chez DC, V pour Vendetta oppose anarchie et fascisme dans une Grande-Bretagne proche. Moore refuse de rendre son protagoniste confortable : V est un terroriste et le livre ne tranche jamais pour le lecteur. David Lloyd a supprimé onomatopées, bulles de pensée et lignes de mouvement, ne laissant que ce qu'une caméra capterait. Le masque de Guy Fawkes a quitté le livre pour la rue.

Alan Moore et Dave Gibbons ont pris en 1986 des personnages Charlton abandonnés pour demander ce que le pouvoir costumé ferait réellement à un pays. La grille de neuf cases, les symboles récurrents et la symétrie du chapitre cinq font de la structure un argument, et les sections en prose ne sont pas facultatives : elles portent un tiers du récit. Watchmen est le livre auquel presque toutes les déconstructions répondent, et l'édition deluxe restitue les choix de couleur de John Higgins.

The Killing Joke paraît en 1988 en one-shot, où le Joker entreprend de prouver qu'un seul mauvais jour suffit à briser n'importe qui. Bolland encre lui-même ses planches, et ce contrôle est le sujet : le Joker terrifie parce que le dessin ne cille jamais. La recolorisation diffère réellement de la version de 1988 — plus plate, plus froide, avec des flashbacks presque monochromes — et justifie cette édition. C'est le récit du Joker le plus cité.