Omnibus Marvel & DC

Wolverine apparaît dans Incredible Hulk #180 en 1974 comme adversaire d'un seul numéro et met une décennie à devenir le personnage le plus rentable de Marvel. La mini de Claremont et Miller a inventé tout ce qui définit le personnage — le Japon, Mariko, le code d'honneur — et Hulk #181 est sa première apparition complète, l'un des comics les plus cotés des années soixante-dix.

Secret Invasion est l'événement Marvel qui a fait de la paranoïa son moteur narratif. Brian Michael Bendis a semé des remplaçants Skrulls pendant des années avant que l'infiltration éclate en crossover. N'importe quel héros pouvait être un Skrull. Contient Secret Invasion #1–8, des tie-ins de New Avengers, Mighty Avengers et le one-shot Who Do You Trust? Dessins de Leinil Francis Yu sur la série principale.

Donny Cates construit toute sa mythologie Venom vers un seul événement apocalyptique: le retour de Knull, Dieu des Symbiotes. King in Black est l'aboutissement de cette ambition cosmique horrifique. L'omnibus VO rassemble l'événement King in Black complet — série principale, tie-ins Spider-Man, X-Men, Avengers, Iron Man, et le matériel Venom menant directement à l'événement.

La série Cable & Deadpool de Fabian Nicieza est le rare buddy-comedy super-héroïque qui fonctionne vraiment — associant le Cable grimement messianique avec le Deadpool anarchiquement auto-conscient, le livre utilisait le contraste entre deux personnages qui partageaient un créateur mais ne pouvaient pas être plus différents en tempérament.

Frank Miller est revenu deux fois à Daredevil après son run d'origine, et ce volume compagnon réunit ce travail tardif avec les meilleurs dessinateurs de l'époque. Born Again est largement tenu pour le meilleur récit de Daredevil et l'un des meilleurs comics de super-héros des années quatre-vingt : David Mazzucchelli au dessin, le Caïd qui prend tout, et une reconstruction plus lente et plus religieuse que tout ce que publiait Marvel. C'est la source directe de la saison 3 de la série Netflix.

Secret Wars de Jonathan Hickman est l'aboutissement de cinq ans de récits Marvel. Quand le multivers s'effondre, Docteur Fatalis recrée l'existence à son image. Battleworld est né: une planète composite des plus grandes réalités alternatives Marvel, gouvernée par un dieu nommé Doom. Contient Secret Wars #1–9 complet () et les tie-ins essentiels. Dessins d'Esad Ribic, dont le style peint donne une dimension mythologique à la série.

Le deuxième omnibus Deadpool Classic couvre la fin du run de Joe Kelly et les années suivantes, dont la période où le personnage fut annulé puis relancé sous un autre nom. Agent X est la curiosité : Marvel a annulé Deadpool, lancé une série sur un mercenaire amnésique qui pourrait être lui, et laissé le mystère courir quinze numéros. Gail Simone écrit l'essentiel de ce volume, et son Deadpool est plus drôle et plus méchant que la version devenue une marque.

War of Kings est le crossover où la ligne cosmique de Marvel percute sa ligne mutante : Vulcain, le frère perdu de Cyclope, règne sur l'Empire Shi'ar et entre en guerre contre les Inhumains. Le run cosmique d'Abnett et Lanning est le meilleur space opera publié par Marvel, et voici sa pièce maîtresse. Réunir les chapitres d'Uncanny, Nova et Guardians compte, car l'événement est réellement partagé : le versant X-Men installe Vulcain, le versant cosmique gère ce qu'il fait.

PRH présente ce volume comme le choc entre passé et présent des X-Men par Brian Michael Bendis. Le principe est simple et fort: l'équipe originale encore adolescente découvre le monde mutant moderne, et les X-Men actuels doivent vivre avec ce miroir. C'est l'étagère d'entrée de l'ère Bendis pour les lecteurs qui veulent le moteur émotionnel des cinq originaux dans le présent. Le volume fonctionne à la fois comme expérience de personnages et comme test de pression pour la continuité X-Men moderne.

X-Men Revolution est la relance de 2000 : un saut de six mois dans le temps, de nouveaux costumes, et Claremont écrivant les deux séries phares avec une ouverture volontairement déroutante. Le saut temporel fait arriver le lecteur après que quelque chose a mal tourné, façon vraiment inhabituelle d'ouvrir une relance. Claremont s'en sert pour introduire les Neo et rejouer ses idées de l'ère australienne. C'est aussi son dernier long run sur les séries principales.

Amazing Spider-Man by David Michelinie and Todd McFarlane Omnibus réunit la période où la première vraie apparition de Venom et la réinvention visuelle de McFarlane changent l'énergie de Spider-Man. Michelinie construit Eddie Brock et la haine du symbiote, tandis que McFarlane impose une nouvelle grammaire visuelle de la fin des années 1980.

Réunit l'intégralité de l'anthologie Tangled Web (2001-2003), la série qui confia Spider-Man à quelques-unes des voix les plus fortes de la bande dessinée et les laissa détourner le regard du héros. Le diptyque Rhino de Garth Ennis et John McCrea, le polar de Greg Rucka et Eduardo Risso et les récits de Peter Milligan et Duncan Fegredo côtoient les travaux de Brian Azzarello, Darwyn Cooke et Paul Pope, le tout en un seul volume relié.

Uncanny X-Men Omnibus Vol. 4 saisit l’ère Claremont dans une période riche et instable, avec Arthur Adams, John Romita Jr. et l’équipe artistique donnant au monde mutant une forte amplitude visuelle. Relations, peurs et transformations s’élargissent, faisant du volume un drame de personnages au long cours sous forme d’aventure super-héroïque. Pour les collectionneurs, l’attrait vient de la densité de l’ère Claremont : chaque relation a une histoire, chaque transformation laisse une trace, et les intrigues super-héroïques nourrissent une grande machine émotionnelle.

PRH situe ce volume autour du moment où Marc Silvestri commence à marquer durablement les X-Men, dans une période très tendue de la fin des années 1980. C'est une phase de nouveaux personnages, de nouveaux créateurs et de danger croissant pour les mutants Marvel. C'est une étagère dense de l'ère Claremont pour suivre les X-Men entre survie, horreur mutante et réinvention mythique. Le volume réunit crossovers, mini-séries et passage visuel vers l'étape suivante de la franchise.

The Twelve marque le retour de Chris Claremont aux X-Men après neuf ans d'absence, autour d'une prophétie semée dans les années quatre-vingt : douze mutants dont la puissance combinée déciderait du sort de l'espèce. C'est là que Cyclope fusionne avec Apocalypse, ce qui l'écarte des séries pendant un an et offre à Jean Grey son meilleur matériel depuis dix ans. Le volume saisit aussi un moment précis : Marvel rappelant Claremont pour redresser une ligne partie à la dérive.

Untold Tales of Spider-Man est la série de Kurt Busiek du milieu des années quatre-vingt-dix, située entre les premiers numéros d'Amazing Spider-Man, écrite pour les lecteurs qui voulaient le personnage sans trente ans de continuité. La règle de Busiek était stricte : rien ne pouvait contredire les numéros de Lee et Ditko, chaque récit devait tenir dans les interstices. Le résultat est l'un des meilleurs runs Spider-Man de la décennie, publié au quart du prix des séries principales et largement ignoré à l'époque.

L'époque qui a transformé Daredevil d'un titre mineur en l'une des comics les plus respectées de Marvel. Frank Miller crée Elektra, réinvente le Kingpin, introduit les Hand Ninjas et écrit Born Again: considéré comme l'un des 10 meilleurs comics de super-héros jamais écrits. Miller dessine également le récit fondateur — son art sur Daredevil est brut, urbain et sans équivalent dans le Marvel des années 80. Base directe de la série Netflix et du reboot Daredevil.

Garth Ennis a écrit le Punisher sur deux séries très différentes : une comédie noire pour Marvel Knights, puis un polar sans la moindre plaisanterie. Le run Marvel Knights est Ennis au sommet de sa drôlerie — Daredevil, Wolverine et Spider-Man humiliés à la chaîne — et la série suivante abandonne complètement la comédie. Punisher Kills the Marvel Universe est le titre sulfureux, et il est bien plus sombre que sa réputation.

Le travail de John Byrne sur Spider-Man couvre deux moments très différents : ses premiers numéros de team-up dans les années soixante-dix et Spider-Man: Chapter One, sa tentative de 1998 de réécrire l'origine. Les numéros de Team-Up montrent Byrne apprenant le style maison de Marvel en public, et le matériel Captain Britain est sa première rencontre avec un personnage qu'il retrouvera des années plus tard. Chapter One est la partie controversée — un retcon abandonné par Marvel — mais c'est un vrai témoignage de la fin des années quatre-vingt-dix.

La contribution de Kieron Gillen à Krakoa fut Immortal X-Men : le Conseil Tranquille vu de l'intérieur, chaque numéro narré par un membre différent tentant de justifier son vote. Sins of Sinister justifie l'achat : un futur alternatif de mille ans où Sinistre gagne discrètement, raconté sur trois séries liées puis défait. Gillen écrit aussi le Mister Sinistre moderne de référence, et Immortal est là où la politique krakoane cesse d'être un décor pour devenir l'intrigue.

Peter David revient à l'ère du costume noir avec la question que tout lecteur du symbiote se pose : que s'est-il passé avant que Peter comprenne vraiment ce qu'était ce costume ? Cet omnibus VO remplit cet espace dangereux avec Mysterio, le Hobgoblin, Doctor Strange, Kang, Knull, Hulk, les ennuis de Black Cat et même un détour 2099 avec Miguel O'Hara. Du Spider-Man symbiote au rythme moderne, nourri de continuité classique et relié directement à la mythologie Venom.

La deuxième année sur Krakoa, où la nation cesse d'être une promesse pour se doter d'institutions, d'ennemis et de factions internes prêtes à s'en servir. Hellions et X-Factor justifient le volume : l'une suit les mutants que Krakoa ne peut pas réhabiliter, l'autre l'équipe qui doit vérifier chaque mort avant toute résurrection. Ensemble, elles montrent le coût de l'utopie de Hickman, ce qui est plus intéressant que l'année de lancement.

Joss Whedon et John Cassaday reprennent les X-Men en 2004 avec un cahier des charges volontairement classique : remettre l'équipe en costume et en refaire des super-héros. Gifted introduit un remède contre la mutation et demande si quiconque a le droit de le refuser : c'est la version la plus nette de la question centrale des X-Men. Cassaday dessine avec une immobilité inhabituelle, et Kitty Pryde y reçoit le meilleur matériel de sa carrière. C'est le premier X-Men que l'on recommande.

David Michelinie et Mark Bagley ont mené Amazing Spider-Man au début des années quatre-vingt-dix, quand Venom devient une franchise et que Carnage apparaît. Les premiers chapitres de Maximum Carnage s'y trouvent, ainsi que Lethal Protector, la mini qui a fait passer Venom du méchant à l'antihéros et qui s'est vendue sur cette seule promesse. Le Spider-Man de Bagley est la version avec laquelle une génération a grandi.