Omnibus Marvel & DC

Superman/Batman Omnibus Vol. 1 repose sur le contraste DC le plus simple et l'un des plus forts : Superman et Batman ensemble, amis malgré tout ce qui devrait les opposer. Jeph Loeb et Ed McGuinness misent sur l'ampleur, la vitesse et l'iconographie, avec un duo immense sans perdre l'étincelle personnelle.

Le sixième et dernier omnibus Wolverine de Hama couvre la conclusion de son marathon de run, amenant l'ère des griffes en os de Logan à sa fin avec les révélations qui mèneront à la restauration de son adamantium et abordant les mystères accumulés sur les vraies origines de Logan que Hama avait superposés pendant des années de narration. Aucun volume Hama Wolverine n'arrive sans poids émotionnel mérité — à ce stade du run, Hama avait passé près d'une décennie à construire le casting secondaire.

Le run Avengers de Kurt Busiek et George Pérez est la série Avengers de référence de l'ère moderne — profondément focalisée sur les personnages, respectueuse de la mythologie, magnifiquement dessinée, et restauration de la grandeur de l'équipe après la désastreuse période Crossing et Heroes Reborn. Leur storyline d'ouverture avec Morgane la Fée a réorienté l'équipe avec une clarté immédiate.

Le deuxième omnibus de l'âge d'or de Superman couvre le début des années quarante, quand le personnage était encore un militant social plutôt qu'un héros cosmique. Le Superman de Siegel et Shuster frappe les marchands de sommeil et menace les élus corrompus, et il ne vole pas et ne survit pas à l'artillerie. Cet écart avec le personnage moderne fait tout l'intérêt.

Superman: The Golden Age Omnibus Vol. 6 poursuit la toute première tradition Superman, quand le personnage reste proche de ses racines populaires et rugueuses : action directe, systèmes corrompus, morale franche et langage héroïque fondateur de Joe Shuster. Le charme est historique, mais l'énergie reste vive et directe.

Le deuxième omnibus de Wolverine couvre la série solo de la fin des années quatre-vingt, quand Logan tenait un bar à Madripoor sous le nom de Patch en feignant que personne ne le reconnaissait. L'ère Madripoor montre le personnage sous son jour le plus plaisant : un polar où tout le monde sait qui est Patch et où personne ne le dit. Meltdown, peint par Jon J. Muth et Kent Williams, est l'une des choses les plus ambitieuses visuellement publiées par Marvel cette décennie.

Le Captain America de Rick Remender — l'une des runs les plus ambitieuses créativement de l'ère Marvel NOW!, réunie dans un seul omnibus VO. Remender a piégé Steve Rogers dans la dimension Z pendant des années de temps subjectif, le vieillissant, le brisant et le reconstruisant d'une manière qu'aucun auteur précédent n'avait tentée.

Le cinquième omnibus Fantastic Four continue le run de Roy Thomas à travers la transition vers Len Wein et d'autres scénaristes, couvrant la période où Marvel expérimentait avec le format de l'équipe — incluant le focus solo sur la Chose, les dynamiques relationnelles changeantes, et l'introduction de nouveaux antagonistes qui définiraient les ères FF ultérieures. Ce volume documente la recherche créative du livre pour une identité post-Kirby.

Bill Mantlo et Bob Layton ont défini Iron Man pour la fin des années 1970 dans une série qui poussait Tony Stark vers des questions morales plus difficiles tout en livrant une fiction de super-héros constamment divertissante. L'intrigue ambitieuse de Mantlo et les crayonnés de Layton — propres, cinétiques et idéalement adaptés aux détails mécaniques — ont donné à l'Avenger blindé une signature visuelle qui a persisté pendant des années. Cet omnibus VO rassemble une ère de transition qui a posé les bases essentielles de l'ère Michelinie-Layton 'Demon in a Bottle' qui a suivi. Pour les collectionneurs construisant une archive Iron Man complète, ce volume comble un écart essentiel.

Doctor Strange, Sorcerer Supreme est lancée en 1988 et offre au personnage sa plus longue série solo : quatre-vingt-dix numéros sur une décennie. Peter Gillis et Roy Thomas y reconstruisent de zéro le versant magique de l'univers Marvel, avec un Strange ayant perdu l'essentiel de ses pouvoirs et devant les regagner. C'est le run qui a fixé les règles modernes de la magie chez Marvel.

L'Animal Man de Grant Morrison est le run de 1988 qui a rendu Buddy Baker célèbre et qui se termine sur la rencontre du personnage avec son propre auteur. Le dernier numéro, où Buddy s'assoit face à Morrison pour lui demander pourquoi sa famille a été tuée, est l'un des comics les plus commentés jamais publiés. Le run est aussi réellement en colère contre la cruauté envers les animaux.

Le troisième omnibus des Quatre Fantastiques poursuit Lee et Kirby à plein régime, dans les années où la série introduisait un concept permanent presque chaque mois. La densité fait tout : les Kree et Annihilus fondent des décennies de récits cosmiques, et les débuts d'Adam Warlock mènent directement au Gant de l'Infini vingt ans plus tard. La naissance de Franklin Richards est aussi la première fois qu'une équipe de super-héros a un bébé et le garde.

Le troisième omnibus Wolverine de Claremont couvre la période de transition de la série alors que les événements Mutant Massacre et Fall of the Mutants reconfigurent le paysage X-Men, obligeant le titre solo de Wolverine à opérer en réponse directe à des changements sismiques dans la ligne principale X-Men. Claremont utilise cette période pour approfondir les blessures physiques et psychologiques de Logan du Mutant Massacre et introduire de nouveaux personnages secondaires.

Captain America Comics #1 paraît en mars 1941, neuf mois avant Pearl Harbor, avec Cap frappant Hitler en couverture — une prise de position alors que l'Amérique était encore officiellement neutre. Simon et Kirby ont reçu des menaces de mort pour ce premier numéro, et le maire de New York leur a personnellement assuré une protection policière. Au-delà de l'histoire, ce sont les douze numéros qui ont inventé le personnage, Bucky, Crâne Rouge et le bouclier.

DC New 52 Villains Omnibus rassemble l'un des événements éditoriaux les plus inhabituels de DC : le Villains Month 2013, quand chaque série en cours fut remplacée par un one-shot mettant en vedette un vilain. Gravitant autour de Forever Evil, où le Crime Syndicate conquiert l'univers DC, chaque numéro livre un secret, une origine ou un destin pour un antagoniste majeur, du Joker à Darkseid en passant par toute la ligne. Une anthologie de Geoff Johns, Gail Simone, Charles Soule, Jeff Lemire et bien d'autres, avec des dessins signés Jim Lee entre autres. Un recueil complet de l'événement en un seul livre.

Le cinquième omnibus des New Teen Titans mène le run de Wolfman vers ses dernières années, quand l'équipe s'est fracturée et que les survivants se reconstruisent. Cette période prépare Titans Hunt et réintroduit Danny Chase, et c'est là que Wolfman commence à écrire l'équipe en adultes avec un travail plutôt qu'en adolescents. Le dessin d'Eduardo Barreto est l'élément sous-estimé.

Le deuxième volume des aventures de l'Âge d'argent d'Iron Man continue le travail commencé par Stan Lee et l'élargit sous la plume d'Archie Goodwin, l'un des scénaristes les plus sous-estimés de l'histoire de Marvel. Goodwin a apporté une sophistication narrative et une cohérence émotionnelle à la série, approfondissant la caractérisation de Tony Stark au-delà de l'archétype du playboy industriel. Cet omnibus VO couvre une riche période de transition pour le personnage, avec des mises à niveau emblématiques de l'armure, de nouvelles introductions de vilains et le développement précoce des thèmes — technologie, identité, addiction — qui définiraient Iron Man pendant des décennies.

Le troisième omnibus de Peter David couvre le milieu des années quatre-vingt-dix, quand le Hulk fusionné commence à se défaire et que la série pousse vers la science-fiction. Future Imperfect justifie l'achat : David et George Pérez sur un futur où Hulk est devenu le Maestro, seigneur de guerre régnant sur les ruines de la civilisation. C'est l'un des récits Hulk les plus estimés jamais publiés.

Le second omnibus Fantastic Four de Byrne couvre la conclusion de son run emblématique — incluant la mort controversée et la résurrection de Sue Storm, la connexion Secret Wars étendue, le retour de la Chose de son exil auto-imposé, et l'introduction de Doom comme villain significatif avec une profondeur que les précédents scénaristes FF n'avaient pas pleinement développée.

Le second volume de Captain America Âge d'Or rassemble de nouvelles aventures signées Joe Simon et Jack Kirby, consolidant Cap comme icône culturelle de la guerre. Cet omnibus VO fait suite directement au premier volume avec Bucky Barnes très présent, des vilains toujours plus inventifs et un Kirby dont le trait devient de plus en plus dynamique et assuré. Ces comics ont été produits à un rythme effréné en 1941–1942, mais ils rayonnent d'énergie créatrice à chaque page. Un compagnon indispensable au premier volume de l'Âge d'Or pour les collectionneurs qui veulent l'expérience Simon & Kirby complète.

Wakanda: World of Black Panther réunit les séries publiées par Marvel autour du Black Panther de Ta-Nehisi Coates, qui étendent le pays en un décor doté de sa propre distribution. World of Wakanda de Roxane Gay est le premier titre Marvel écrit par une femme noire, et le matériel consacré aux Dora Milaje est le meilleur du volume. Shuri de Nnedi Okorafor est l'autre attrait : un récit de science-fiction sur une jeune ingénieure.

No Surrender était l'événement Avengers hebdomadaire Marvel de 2018 — une storyline en 16 parties publiée hebdomadairement sur quatre mois avec des équipes créatives rotatives coordonnant pour raconter une seule histoire continue. Le Grand Maître et le Challenger parient sur un jeu lié aux Avengers en utilisant la Terre comme plateau et les Avengers comme pièces involontaires. No Road Home a suivi comme une suite directe, une série hebdomadaire en neuf numéros.

JLA by Mark Waid Omnibus suit une période où Mark Waid aborde la Justice League par des problèmes super-héroïques très conceptuels. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

Superman/Batman a couru quatre-vingt-sept numéros sur un principe simple : les deux personnages racontent les mêmes événements en récitatifs alternés, chacun convaincu que l'autre s'y prend mal. La double narration fait tout : le lecteur voit les deux hommes se méprendre l'un sur l'autre en temps réel. Ce deuxième volume contient l'arc Sons of the Father et les Annuals, récits autonomes par des équipes tournantes et parmi les meilleurs numéros isolés publiés par DC cette décennie.