Omnibus Marvel & DC

Justice League est relancée en 2011 comme fer de lance des New 52, avec Geoff Johns et Jim Lee repartant de zéro pour tout l'univers. Le premier arc raconte l'origine de la Ligue pour une génération qui n'en connaissait que les films, et l'invasion de Darkseid leur donne une raison de rester ensemble. Johns consacre ensuite des années à la Trinity War et au Syndicat du Crime.

Excalibur est lancée en 1988 par Chris Claremont et Alan Davis, réunissant les X-Men que tout le monde croyait morts dans un phare sur la côte anglaise. Alan Davis dessine les cinquante premiers numéros et la série adopte un ton unique chez Marvel : farce interdimensionnelle, Cross-Time Caper, Technet et Widget, joués assez sérieusement pour que le passé futur de Rachel Summers frappe quand il la rattrape. Ce premier volume est le run à son sommet.

The Flash by Geoff Johns Omnibus Vol. 2 suit une période où Geoff Johns continue d'épaissir l'univers de Wally West. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

Ce volume clôture la Clone Saga et tout le run de Ben Reilly en unique vrai Spider-Man, jusqu'à Revelations, l'arc qui tue Ben, ramène Norman Osborn et replace Peter Parker en héros. Il réunit les quatre séries Spider-Man de 1996-97 ainsi que Redemption et The Osborn Journal dans un hardcover grand format, la façon définitive de lire la fin de l'ère Spider-Man des années 90 dans l'ordre.

Ed Brubaker a repris Captain America en 2004 et a commencé par faire ce que Marvel avait promis de ne jamais faire : ramener Bucky Barnes. La révélation du Soldat de l'Hiver est l'un des rares retcons modernes à avoir amélioré le personnage, et Brubaker le mérite en écrivant le run en espionnage de guerre froide. Le dessin de Steve Epting porte entièrement ce ton. C'est la source directe du deuxième film Captain America.

Secret Warriors est le premier travail Marvel de longue haleine de Jonathan Hickman, écrit alors que Nick Fury était hors jeu et le S.H.I.E.L.D. démantelé. C'est là qu'apparaissent à pleine échelle ses habitudes de construction : parties longues, organigrammes cachés, trahisons semées des numéros à l'avance. La révélation centrale — Hydra et le S.H.I.E.L.D. issus de la même racine — a redéfini l'espionnage chez Marvel et préparé tout ce que Hickman fera ensuite sur Avengers et Secret Wars. Et le récit se suffit : vingt-huit numéros avec un début et une fin, ce qui est rare pour un run de cette influence.

PRH présente le Daredevil de Mark Waid comme un grand run moderne, construit autour d'un Matt Murdock qui affronte le danger avec une attitude différente des chapitres les plus sombres de son histoire. Le ton paraît plus lumineux, mais les menaces restent personnelles, étranges et sévères. C'est le point d'entrée pour le Daredevil de Waid: un run qui change la lumière émotionnelle autour de Matt sans en faire un héros simplement optimiste. C'est vif, intelligent et très centré personnage, surtout pour lire Daredevil au-delà du pur noir.

Peter Milligan et Mike Allred déconstruisent le concept des super-héros médiatiques avec X-Statix — une équipe de mutants plus intéressés par la célébrité que par sauver le monde. Satirique, brutal, subversif et genuinement drôle, ce run a remporté des prix Eisner et reste l'une des œuvres les plus originales de l'histoire X-Men. Omnibus VO Marvel.

Le run de Benjamin Percy commence avec Johnny Blaze comme Roi de l'Enfer et utilise cette élévation pour recadrer le personnage entièrement. Percy apporte une sensibilité horreur-western et une vraie noirceur à un titre qui avait dérivé tonalement pendant des années. Contient du run Ghost Rider de Benjamin Percy. Blaze navigue son rôle de souverain de l'Enfer. Dessins de Cory Smith et autres, avec une esthétique horreur-western assumée.

Peter J. Tomasi a écrit Detective Comics à la fin des années 2010, en se concentrant sur le versant détective du personnage et sur ceux que Batman met en danger rien qu'en les connaissant. L'affaire d'ouverture est un meurtre à l'aquarium de Gotham mis en scène pour reproduire l'assassinat des Wayne, jusqu'au programme et au collier de perles, et le run garde ce registre : quelqu'un traque les proches de Batman, et Batman ne peut enquêter sans les exposer davantage.

Spider-Man Vs. Venom Omnibus rassemble la rivalité entre Peter Parker, Eddie Brock et l'héritage du symbiote à travers des récits Spider-Man et Venom. Le volume met l'accent sur les conséquences du costume noir, la menace initiale de Venom, l'escalade autour de Carnage et un conflit plus personnel que simplement monstrueux.

The Flash: The Silver Age Omnibus Vol. 3 suit les débuts de Barry Allen avec science lumineuse, problèmes temporels et ennemis construits autour du mouvement et de l'astuce.

X-Men: Grand Design Omnibus réunit le récit saisissant d'Ed Piskor retraçant toute l'histoire des X-Men depuis le début — une déclaration d'amour aux X-Men classiques dans un style artistique unique. Ed Piskor a passé des années à rechercher la continuité des X-Men pour distiller toute l'histoire — de la première rencontre de Xavier avec Magneto jusqu'à Inferno — en un seul récit visuel cohérent. Le style artistique rétro de Piskor évoque l'ère originale Kirby et Neal Adams tout en le rendant accessible aux lecteurs modernes. Lauréat de plusieurs prix Eisner. Grand Design Omnibus est le cadeau parfait pour tout fan des X-Men et la meilleure histoire des X-Men en un seul volume jamais publiée.

Mutant Massacre est le crossover qui a brisé les X-Men classiques : les Maraudeurs entrent dans les tunnels des Morlocks et massacrent une communauté qui n'avait nulle part où vivre. C'est le premier crossover Marvel où les héros échouent purement et simplement à empêcher l'atrocité, et les dégâts sont définitifs : Colossus paralysé, Kitty Pryde qui se dématérialise, Angel privé de ses ailes. Les chapitres de Thor et Daredevil comptent : le sauvetage se déroule dans les séries des autres.

Batman: Gotham Adventures est le comic dérivé de The New Batman Adventures, prolongeant la série animée sur le papier avec le même langage graphique. Le style animé impose une discipline : chaque numéro est un récit complet avec un début et une fin, sans continuité à rattraper, et des méchants écrits pour être compris en vingt-deux pages. C'est le comic Batman le plus sûr à mettre entre les mains de quelqu'un qui n'en a jamais lu.

Le deuxième omnibus de Nocenti et Romita Jr. couvre la fin de leur run, quand la série quitte New York pour devenir une forme d'allégorie. Matt Murdock perd la mémoire, échoue dans le Vermont rural puis en Enfer, et Nocenti profite de la distance pour parler du pouvoir en abstraction. Romita Jr., Lee Weeks et Greg Capullo se partagent le dessin. C'est le run le plus étrange de l'histoire du personnage.

L'un des sommets absolus des comics de super-héros américains. Simonson introduit Beta Ray Bill (un extraterrestre chevalin qui se montre digne de Mjölnir), ramène Surtur en tant que menace cosmique, transforme Thor en grenouille et élève la mythologie du personnage à des sommets inégalés. Si vous ne lisez qu'un seul Thor dans votre vie, faites-le.

Le Ghost Rider de Jason Aaron prend la malédiction de Johnny Blaze et demande qui l'a prononcée. La réponse — un ange renégat menant sa propre opération — transforme la série en guerre contre le Ciel. Zadkiel tente de prendre le contrôle de tous les Ghost Riders de la Terre, et ils sont plus nombreux que Blaze ne le croyait. Aaron l'écrit en cinéma bis : de nouveaux méchants tous les deux numéros, le retour de Danny Ketch en second Ghost Rider, et l'affrontement que le personnage évitait depuis vingt ans. Le tout se lit comme un récit complet.

Doctor Strange a été créé par Stan Lee et Steve Ditko en 1963 comme back-up dans Strange Tales, et Ditko s'est servi du format pour dessiner des dimensions qu'aucun comic n'avait tentées. Les dimensions psychédéliques de Ditko précèdent la contre-culture qui s'en est réclamée, et restent la référence visuelle de toutes les adaptations. La séquence d'Éternité est l'une des images les plus reproduites de l'histoire du comic.

PRH présente ce volume comme du Daredevil des années 1970 riche en nouveaux personnages, moments importants et dessin plus rugueux. Le livre saisit Matt Murdock avant que l'ère Miller ne prenne complètement le dessus, mais assez près pour sentir Hell's Kitchen changer de ton. C'est une étagère de transition pour les collectionneurs de Daredevil: encore ancrée dans l'aventure Marvel large, mais déjà tournée vers le crime, la romance et le danger plus tranchant qui définiront ensuite le personnage.

Deadpool: Beginnings réunit les premières apparitions du mercenaire: de ses débuts dans New Mutants à ses premières sorties solo: avant que le personnage n'ait pleinement évolué vers l'icône cassant le quatrième mur qu'il allait devenir.

Ultimate Fantastic Four a reconstruit l'équipe pour la ligne Ultimate : quatre étudiants dans un laboratoire gouvernemental plutôt que quatre adultes dans une fusée. Les faire avoir dix-neuf ans change tout : Red est un prodige que personne ne surveille, et l'accident est de sa faute d'une façon que l'original n'assumait pas. Le récit des Ultimate Marvel Zombies commence dans ce volume, à l'origine de toute la franchise.

Moon Knight a passé les années soixante-dix en adversaire de Werewolf by Night avant que Doug Moench et Bill Sienkiewicz n'en fassent le personnage le plus étrange de Marvel : un mercenaire aux identités multiples au service d'un dieu lunaire égyptien. C'est la véritable origine du personnage, première apparition incluse, et le run où Sienkiewicz cesse d'imiter Neal Adams pour devenir Sienkiewicz. On y bâtit aussi la galerie d'ennemis que personne d'autre n'a — Bushmaster, Arsenal, Stained Glass Scarlet — et l'on comprend pourquoi tous les runs modernes reviennent à l'identité fracturée de Marc Spector.

Wally West n'est plus seulement le gamin qui a hérité de la vitesse de Barry Allen. Dans ce deuxième omnibus Flash de Mark Waid, il doit mériter le nom, comprendre l'héritage et découvrir quel héros il peut devenir quand tout l'univers DC continue de le mesurer au passé. Le volume garde le cœur du run de Waid : vitesse, famille, doute, élan et transformation progressive de Wally en Flash à part entière.