Doctor Strange: Sorcerer Supreme Omnibus Vol. 3

Doctor Strange a été créé par Stan Lee et Steve Ditko en 1963 comme back-up dans Strange Tales, et Ditko s'est servi du format pour dessiner des dimensions qu'aucun comic n'avait tentées. Les dimensions psychédéliques de Ditko précèdent la contre-culture qui s'en est réclamée, et restent la référence visuelle de toutes les adaptations. La séquence d'Éternité est l'une des images les plus reproduites de l'histoire du comic.

Le deuxième omnibus de Doctor Strange couvre son premier titre solo, lancé en 1968 après la scission de Strange Tales en deux séries. C'est là que Strange reçoit un numéro d'origine — le #169 en reste la version de référence — et que Marvel a tenté d'en faire un super-héros costumé, échec commercial vite annulé. Marvel Feature #1 s'y trouve aussi : le premier récit des Défenseurs.

Cet omnibus VO rassemble l'ère pivotale de Steve Englehart et Roger Stern sur Doctor Strange, l'un des runs les plus aimés de l'histoire du personnage. Le travail d'Englehart au milieu des années 1970 apporte une véritable ambition philosophique à Strange — incorporant des éléments de mysticisme oriental, de traditions occultes réelles et de complexité morale dans des histoires qui font ressentir le Sorcier Suprême comme genuinement sage et conséquent. Roger Stern suit avec des arcs acérés et centrés sur les personnages, et des collaborations légendaires avec des artistes comme Marshall Rogers et Frank Miller pour les couvertures. Cette ère produit certains des comics Doctor Strange les plus visuellement et intellectuellement ambitieux jamais publiés, définissant le ton du personnage pour les deux décennies suivantes.

Le run de Jed MacKay sur Doctor Strange commence par le tuer : le Sorcier Suprême est assassiné dès le premier numéro et doit élucider sa propre mort. Strange (2022) est le meilleur du lot : Cléa Strange reprend le titre et la fonction, et MacKay l'écrit en souveraine qui règne par la force là où son mari régnait par le savoir. Le run suivant les réunit, et le mariage est traité en véritable association entre deux magiciens très différents.

Le volume 2 de l'omnibus Sorcerer Supreme continue la longue série 1988–1996 à travers certains de ses chapitres les plus turbulents et créativement ambitieux. Roy Thomas et Jean-Marc Lofficier approfondissent la mythologie cosmologique du monde de Strange — les Vishanti, les Guerres des Vishanti, la politique des dimensions magiques — tandis que Strange lui-même affronte des menaces qui testent à la fois son pouvoir et ses convictions morales. L'ère des crossovers du début des années 1990 chez Marvel commence à peser sur la série ici, mais l'équipe créative maintient l'identité distinctive du titre. Pour les collectionneurs qui construisent l'ensemble complet d'omnibus Sorcerer Supreme, le volume 2 est le pont entre les fondations Gillis et l'évolution ultérieure de la série.

Doctor Strange, Sorcerer Supreme est lancée en 1988 et offre au personnage sa plus longue série solo : quatre-vingt-dix numéros sur une décennie. Peter Gillis et Roy Thomas y reconstruisent de zéro le versant magique de l'univers Marvel, avec un Strange ayant perdu l'essentiel de ses pouvoirs et devant les regagner. C'est le run qui a fixé les règles modernes de la magie chez Marvel.

L'autre Claremont. Tout le monde connaît les seize années sur Uncanny X-Men ; ce volume réunit ce qu'il écrivait partout ailleurs sur quatre décennies, dont la première série Captain Britain et une période de Doctor Strange. C'est le livre qui montre l'amplitude derrière la réputation.

King Conan projette le personnage quarante ans plus loin : Conan sur le trône d'Aquilonie, plus vieux, plus lourd et avec un fils dont s'inquiéter, ce qui n'est pas le récit qui l'a rendu célèbre. Rassemble la première tranche de King Conan, écrite par Roy Thomas, Doug Moench et Alan Zelenetz, dessinée par John Buscema et Marc Silvestri.

King Conan projette le personnage quarante ans plus loin : Conan sur le trône d'Aquilonie, plus vieux, plus lourd et avec un fils dont s'inquiéter, ce qui n'est pas le récit qui l'a rendu célèbre. Rassemble la première tranche de King Conan, écrite par Roy Thomas, Doug Moench et Alan Zelenetz, dessinée par John Buscema et Marc Silvestri.

The Savage Sword of Conan était un magazine en noir et blanc : pas de Comics Code, pas de couleur et pas de limite de pages. C'est là qu'ont paru les meilleurs Conan. Rassemble la cinquième tranche de The Savage Sword of Conan en noir et blanc, dessinée par John Buscema et Ernie Colon.

The Savage Sword of Conan était un magazine en noir et blanc : pas de Comics Code, pas de couleur et pas de limite de pages. C'est là qu'ont paru les meilleurs Conan. Rassemble la cinquième tranche de The Savage Sword of Conan en noir et blanc, dessinée par John Buscema et Ernie Colon.

Gary Kwapisz devient le dessinateur principal et donne au magazine une Ère hyborienne plus rêche et plus sale que celle de Buscema. Rassemble la huitième tranche de The Savage Sword of Conan, écrite par Roy Thomas et Michael Fleisher, dessinée par Gary Kwapisz, Ernie Chan et John Buscema.

Gary Kwapisz devient le dessinateur principal et donne au magazine une Ère hyborienne plus rêche et plus sale que celle de Buscema. Rassemble la huitième tranche de The Savage Sword of Conan, écrite par Roy Thomas et Michael Fleisher, dessinée par Gary Kwapisz, Ernie Chan et John Buscema.

L'autre grande création de Robert E. Howard est un épéiste puritain qui parcourt le monde en châtiant le mal parce qu'il croit que Dieu le lui a ordonné, et c'est une compagnie bien plus étrange que Conan. Rassemble la première tranche des comics Solomon Kane de Marvel, adaptés par Roy Thomas et Don Glut d'après Robert E. Howard, dessinés par David Wenzel et Howard Chaykin.

L'autre grande création de Robert E. Howard est un épéiste puritain qui parcourt le monde en châtiant le mal parce qu'il croit que Dieu le lui a ordonné, et c'est une compagnie bien plus étrange que Conan. Rassemble la première tranche des comics Solomon Kane de Marvel, adaptés par Roy Thomas et Don Glut d'après Robert E. Howard, dessinés par David Wenzel et Howard Chaykin.