Daredevil Omnibus Vol. 2

Daredevil by Chip Zdarsky Omnibus Vol. 1 commence avec un Matt Murdock brisé après une erreur violente à Hell's Kitchen. Zdarsky et Marco Checchetto reconstruisent Daredevil à travers la culpabilité, la foi, la loi et le New York de Wilson Fisk, tandis qu'Elektra se rapproche du centre du mythe.

Ann Nocenti a écrit Daredevil pendant quatre ans à la fin des années quatre-vingt avec John Romita Jr., en se servant d'un titre de terrain pour parler de politique, d'écologie et de violences. Nocenti a créé Typhoid Mary, qui reste la chose la plus dangereuse dans la vie de Matt Murdock, et le #254 est ses débuts. Le run contient aussi les chapitres du crossover Inferno dessinés par Romita Jr. en horreur pure. C'est le run le plus explicitement politique publié par Marvel cette décennie.

Ed Brubaker a succédé directement à Bendis sur Daredevil, avec un Matt Murdock déjà en prison et une identité déjà publique — un point de départ que la plupart des auteurs auraient effacé. Brubaker conserve tous les problèmes hérités et en ajoute : l'arc carcéral, le départ pour l'Europe, et le retour d'un personnage que Matt avait toutes les raisons de croire mort. C'est ce que Marvel a publié de plus proche d'un vrai feuilleton policier, et le dessin de Lark reste volontairement sans glamour.

Le deuxième omnibus de Chip Zdarsky couvre la fin de son run sur Daredevil et Devil's Reign, l'événement où Wilson Fisk se sert de la mairie pour interdire les super-héros. La partie longue de Zdarsky aboutit ici : Elektra devient Daredevil et s'y montre meilleure, Matt dirige une confrérie criminelle depuis la prison, et Devil's Reign transforme une rancune personnelle en politique municipale. Woman Without Fear est le meilleur matériel Elektra depuis des décennies.

Brian Michael Bendis et Alex Maleev ont passé cinq ans sur Daredevil en l'écrivant comme un polar où le super-héros est presque accessoire. Le geste décisif est au #32 : un tabloïd imprime le nom de Matt Murdock, il ne peut pas le nier, alors il attaque en justice — et la série passe des années sur les conséquences juridiques et personnelles au lieu de les annuler. Le Hell's Kitchen photoréaliste de Maleev a fixé le modèle visuel de tous les titres Marvel de terrain depuis.

Frank Miller est revenu deux fois à Daredevil après son run d'origine, et ce volume compagnon réunit ce travail tardif avec les meilleurs dessinateurs de l'époque. Born Again est largement tenu pour le meilleur récit de Daredevil et l'un des meilleurs comics de super-héros des années quatre-vingt : David Mazzucchelli au dessin, le Caïd qui prend tout, et une reconstruction plus lente et plus religieuse que tout ce que publiait Marvel. C'est la source directe de la saison 3 de la série Netflix.

L'époque qui a transformé Daredevil d'un titre mineur en l'une des comics les plus respectées de Marvel. Frank Miller crée Elektra, réinvente le Kingpin, introduit les Hand Ninjas et écrit Born Again: considéré comme l'un des 10 meilleurs comics de super-héros jamais écrits. Miller dessine également le récit fondateur — son art sur Daredevil est brut, urbain et sans équivalent dans le Marvel des années 80. Base directe de la série Netflix et du reboot Daredevil.

Daredevil by Ed Brubaker Omnibus Vol. 2 rassemble la conclusion du Daredevil de Brubaker et Lark, avec la Main, Lady Bullseye et la vie fragile de Matt Murdock poussée vers un nouveau point de rupture.

Roy Thomas et Howard Chaykin racontent la première aventure de Luke Skywalker dans l’adaptation Marvel originale d’A New Hope. Luke, Leia, Han Solo et leurs alliés affrontent Dark Vador et l’Étoile de la Mort, avec des scènes absentes du film. Cette édition Deluxe du 50e anniversaire réunit les six épisodes dans un volume relié grand format.

La série Justice League of America: The Bronze Age, réunie en un pack de 4 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Justice League of America: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 ouvre une période plus texturée pour la Ligue, encore héroïque et directe mais de plus en plus marquée par les équipes mouvantes, les tensions sociales et une continuité DC plus présente. Gardner Fox, Dennis O'Neil, Len Wein, Mike Friedrich et Dick Dillin relient l'aventure classique à une ambiance années 70 plus riche. Le deuxième omnibus de l'âge de bronze de la Ligue de Justice couvre le début des années soixante-dix, quand l'équipe quitte sa grotte secrète de Nouvelle-Angleterre pour un satellite en orbite et que les récits deviennent cosmiques. C'est là que les team-ups JLA/JSA prennent leur rythme annuel et que le multivers devient un rouage réel de la narration DC plutôt qu'un gadget occasionnel. Le troisième omnibus de l'âge de bronze couvre la fin des années soixante-dix, quand Gerry Conway reprend la Ligue de Justice et lui donne le plus long run continu de son ère classique. Conway a écrit la Ligue pendant des années et a exploité cette durée : intrigues au long cours, effectif tournant et arrivée de Zatanna comme membre permanent. Les crossovers JLA/JSA de cette période sont aussi les plus ambitieux du run. Le quatrième omnibus de l'âge de bronze mène la Ligue de Justice au début des années quatre-vingt, les dernières années avant que Crisis on Infinite Earths ne change tout. Le mini-comic Leaf Candy est une vraie curiosité, jamais rééditée ailleurs. Le run principal contient le crossover avec les Nouveaux Dieux aux #183-185, où Gerry Conway écrit Darkseid à pleine échelle.

Le troisième omnibus d'Amazing Spider-Man couvre la transition de Stan Lee et John Romita Sr. vers Gerry Conway, et les deux numéros qui ont mis fin à l'âge d'argent du personnage. Les numéros #121-122 s'y trouvent : le Bouffon Vert, Gwen Stacy et le pont George Washington. Rien dans le comic de super-héros n'avait fait cela avant, et l'industrie y voit le moment où le genre a cessé de garantir les fins heureuses. Le volume contient aussi l'arc du Spider-Man à six bras et les premières apparitions de Morbius et du Punisher.

Amazing Spider-Man Omnibus Vol. 5 poursuit la période Bronze Age de Peter Parker après la première Clone Saga, avec Gerry Conway, Roy Thomas et Ross Andru. Spider-Man y paraît plus adulte, plus ancré socialement et de plus en plus défini par ses relations, de Mary Jane au Daily Bugle.

The Hidden Years est la tentative de John Byrne de combler le vide dans l'histoire des X-Men : les années entre le numéro #66 en 1970 et Giant-Size X-Men en 1975, quand le titre d'origine ne publiait que des rééditions. Byrne écrit et dessine dans un style d'époque assumé, avec les cinq X-Men d'origine et une continuité qu'il a dû reconstituer à partir d'apparitions éparses. C'est une vraie curiosité : un comic moderne qui se fait passer pour un comic perdu, par quelqu'un qui connaissait assez l'époque pour rendre les coutures invisibles.

Le deuxième omnibus de Doctor Strange couvre son premier titre solo, lancé en 1968 après la scission de Strange Tales en deux séries. C'est là que Strange reçoit un numéro d'origine — le #169 en reste la version de référence — et que Marvel a tenté d'en faire un super-héros costumé, échec commercial vite annulé. Marvel Feature #1 s'y trouve aussi : le premier récit des Défenseurs.

Le deuxième omnibus d'Incredible Hulk couvre la période la plus célébrée de Peter David, quand les personnalités de Hulk fusionnent et que la série devient l'étude d'un esprit intégré sous pression. Le Panthéon arrive, Doc Samson intègre le gris, le vert et Banner en une seule personne, et le #400 conclut la longue campagne du Chef. David passe le reste du volume à éprouver cette fusion face à l'Abomination, aux U-Foes et à Freedom Force.

Le quatrième omnibus de l'âge de bronze mène la Ligue de Justice au début des années quatre-vingt, les dernières années avant que Crisis on Infinite Earths ne change tout. Le mini-comic Leaf Candy est une vraie curiosité, jamais rééditée ailleurs. Le run principal contient le crossover avec les Nouveaux Dieux aux #183-185, où Gerry Conway écrit Darkseid à pleine échelle.