Omnibus VO Marvel & DC

Dark Nights: Metal Omnibus rassemble l'événement de Scott Snyder et Greg Capullo et l'ensemble de ses crossovers, où les enquêtes obsessionnelles de Batman déchirent le Multivers Noir et laissent entrer sept versions cauchemardesques de lui-même. C'est le récit qui a donné à DC le Batman Who Laughs, et c'est délibérément la chose la plus bruyante et la plus excessive que Snyder et Capullo aient jamais faite ensemble.

Batman fait équipe avec un héros DC différent à chaque numéro et Bob Haney écrit chaque récit comme si la continuité n'était qu'une rumeur entendue un jour. Le résultat est le Batman le plus libre et le plus rapide jamais publié, et Jim Aparo en dessine la quasi-totalité.

Batman by Paul Dini Omnibus, ses comics de Batman réunis pour la première fois en un volume : Detective Comics #821-852, Batman: Streets of Gotham, la vengeance de Catwoman contre Hush et Detective Comics #1000, par le cocréateur d'Harley Quinn.

Scott Snyder a relancé Swamp Thing pour les New 52 en parallèle de son Batman, faisant d'Alec Holland l'avatar réticent d'un royaume vert en guerre contre la pourriture. Rotworld est le crossover avec l'Animal Man de Jeff Lemire, et lire les deux ensemble est tout l'intérêt, les chapitres d'Animal Man sont inclus pour cette raison. Les mises en page de Yanick Paquette, aux bordures qui poussent comme des plantes, comptent parmi les plus belles de DC.

Hal Jordan porte un anneau de Green Lantern pour la première fois en 1959, dans une réinvention qui transforme un justicier des années quarante à la lanterne magique en science-fiction dotée d'une police interstellaire. C'est là que la mythologie se construit pièce par pièce : Sinestro, Star Sapphire, les Gardiens de l'Univers et l'idée que l'anneau fonctionne à la volonté. Le dessin de Gil Kane est l'autre raison de le lire, personne ne dessinait mieux le vol à l'époque.

Wonder Woman: Rebirth by Greg Rucka Omnibus rassemble le retour de Rucka sur le personnage, bâti autour d'un problème qu'aucun autre auteur n'avait osé nommer : après des années de reboots, les souvenirs de Diana ne concordent plus entre eux. Le run alterne une enquête au présent et une relecture des origines, avec les dessins de Liam Sharp et Nicola Scott, et fait du chaos de la continuité le véritable sujet du récit.

Wonder Woman by John Byrne Omnibus rassemble le run où Byrne écrit et dessine lui-même Diana, introduit Cassie Sandsmark en Wonder Girl et tue Diana pour en faire une déesse de l'Olympe. C'est la période la plus mouvementée de la Wonder Woman des années 1990 et la source de personnages toujours utilisés.

La Wonder Woman d'origine, écrite par le psychologue qui a inventé le détecteur de mensonges et qui appliquait ses propres théories sur la soumission, la domination et un monde meilleur dirigé par les femmes. Les comics de Marston et Harry G. Peter sont bien plus étranges que leur réputation, et tout commence ici.

Le sixième et dernier volume de l'âge d'or couvre la passation : Marston est mort, Robert Kanigher reprend le titre, et Harry G. Peter continue de le dessiner jusqu'à la fin de l'époque. C'est le dernier tronçon de la Wonder Woman d'origine avant que l'âge d'argent ne la réinvente.

Le troisième volume de l'âge d'argent mène la série jusqu'à la fin des années 1960, où les romances impossibles et la Wonder Family cèdent enfin la place aux changements qui priveront Diana de tous ses pouvoirs. Kanigher l'écrit à plein régime jusqu'au bout.

Joshua Williamson a écrit Flash pendant six ans, le plus long run depuis Mark Waid, et ce volume en couvre la conclusion. Le #750 est le numéro anniversaire qui ramène tous les Flash à la fois, et le final conclut la cosmologie des Forces que Williamson avait bâtie pendant des années, Vitesse, Force, Sagesse et Immobilité. La relation entre Barry Allen et Wally West en est la colonne vertébrale.

Le deuxième omnibus de Snyder et Tynion mène le run de Justice League à sa conclusion, à travers l'Année du Méchant et l'ascension du Batman Qui Rit. Le Batman Qui Rit cesse ici d'être un méchant de crossover pour devenir le personnage autour duquel DC a bâti toute une ligne : un Bruce Wayne infecté par le Joker, plus intelligent que l'un comme l'autre. Hell Arisen est le moment où il gagne, brièvement et totalement.

The Sandman a couru soixante-quinze numéros entre 1989 et 1996 et est le livre qui a prouvé qu'on pouvait vendre des comics à des gens qui n'en lisaient pas. Cette moitié contient Brief Lives, Worlds' End et Les Bienveillantes, où l'on découvre que toute la série était une tragédie à la fin déjà écrite. The Wake la referme. Gaiman avait prévu la conclusion très tôt et a refusé de continuer au-delà, d'où la cohérence romanesque de l'ensemble.

Amanda Conner et Jimmy Palmiotti ont installé Harley Quinn à Coney Island et lui ont donné un immeuble, une bande de marginaux et une vie entièrement séparée de Batman. Séparer Harley du Joker est ce qui a fait d'elle une protagoniste viable, et c'est dans ce run que DC s'y est engagé. Le dessin de Conner porte la comédie, et la galerie de locataires et d'artistes forains lui donne quelque chose à protéger qui n'appartient qu'à elle.

Dark Nights: Death Metal Omnibus rassemble la suite de Metal et l'ensemble de ses crossovers : le Batman Who Laughs a gagné, Perpetua règne sur un multivers brisé, et Wonder Woman mène ce qui reste de la résistance. Snyder et Capullo s'en servent pour régler d'un coup tout le problème de continuité de DC, et l'ensemble s'achève sur un multivers reconstruit en Infinite Frontier.

DC Versus Marvel: The Amalgam Age Omnibus rassemble le crossover de 1996 où les deux univers se sont affrontés, ainsi que les albums Amalgam — un mois entier de comics venus d'une réalité fusionnée où Batman et Wolverine ne font qu'un sous le nom de Dark Claw, et où Superman et Captain America deviennent Super-Soldier. Un cas unique dans l'histoire du médium, réuni intégralement.

Insomnia endort tous les héros de la Terre d'un coup et les enferme dans leur pire cauchemar. Knight Terrors est ce rare crossover où les tie-ins sont l'essentiel : chacun démonte un personnage par ce qu'il refuse de regarder, et cet omnibus rassemble l'événement entier dans l'ordre de lecture.

Ditko a créé Spider-Man et Docteur Strange, puis a passé des décennies chez DC à bâtir des personnages que personne ne lui demandait : le Creeper, Shade the Changing Man, Hawk and Dove, Stalker. Cet omnibus rassemble le tout, et c'est le travail de super-héros le plus étrange de son époque.

Tout ce que Kirby a fait chez DC dans les années 1970 en dehors du Quatrième Monde, en un volume : Kamandi, OMAC, le Démon, Sandman, Kobra et les récits de guerre. Il écrivait, dessinait et éditait tout à la fois, à un âge où la plupart des auteurs se répètent.

Darkseid ne peut pas battre les héros de la Terre, alors il entreprend de faire cesser le public d'y croire. Legends est le premier événement lancé par DC après Crisis on Infinite Earths, et ses suites ont donné naissance à la Suicide Squad, à la Justice League International et au Flash que tout le monde connaît.

Tous les personnages appartenant à DC, un par page, dessinés par l'artiste qui leur est le plus associé. Who's Who paraissait mensuellement dans les années 1980 comme une encyclopédie à feuillets mobiles, et cela reste le meilleur inventaire de ce que contenait l'univers DC avant que Crisis ne le réorganise.

La seconde moitié de l'annuaire illustré de DC, qui parcourt le reste de l'alphabet et les mises à jour post-Crisis. Même formule : un personnage par page, dessiné par celui qui lui est associé, des plus grands noms de la ligne aux personnages que plus personne n'a utilisés depuis.

Les récits Bronze Age du Joker montrent le personnage quand le côté pop redevient dangereux. Le sourire reste théâtral, mais la menace devient plus nette, avec Dennis O’Neil, Martin Pasko, Irv Novick, Jim Aparo et José Luis García-López donnant forme à un Joker capable d'être absurde, élégant et vraiment inquiétant dans le même mouvement.

Green Arrow: The Golden Age Omnibus Vol. 1 rassemble les toutes premières aventures du personnage dans les années 1940, quand Oliver Queen et Speedy n'étaient qu'un décalque de Batman et Robin avec une voiture-flèche et un avion-flèche, et sans rien de la politique venue plus tard.