Omnibus Marvel & DC

Ta-Nehisi Coates a écrit Black Panther pendant cinq ans en traitant le Wakanda comme un problème politique plutôt qu'un décor : une monarchie dont les sujets commencent à demander pourquoi elle existe. La première moitié est une révolution contre T'Challa menée par des gens aux griefs légitimes, ce que presque aucun comic de super-héros ne tente. La seconde déplace le récit vers un empire wakandais dans l'espace lointain, des milliers d'années plus tard, où T'Challa est un esclave amnésique.

, Reginald Hudlin, offre l'une des séries Black Panther les plus influentes de toutes ! En équipe avec l'artiste superstar John Romita Jr., Reginald Hudlin commence par revenir au début : présenter l'origine de T'Challa dans une portée cinématographique ! L'histoire secrète du Wakanda est révélée alors que la princesse Shuri devient une partie importante du mythe Black Panther !

Deux décennies d'histoires de Black Panther dans un volume plein d'action ! Retournez au Wakanda pour découvrir d'autres histoires sur la Panthère noire, à commencer par T'Challa qui se lance dans des aventures lointaines qui ne pouvaient être conçues que par son légendaire co-créateur, Jack Kirby !

Complétant les aventures originales du premier Captain Marvel, depuis ses aventures cosmiques de haut vol dans les profondeurs de l'espace jusqu'à l'histoire déchirante et historique de sa mort tragique. Bienvenue au prochain niveau de conscience cosmique avec les aventures de Captain Marvel ! De la Terre à la Lune, en passant par le monde natal de l'Observateur et la Zone négative, ces histoires s'étendant sur toute la galaxie donnent le ton aux épopées Marvel.

Doom Patrol by Gerard Way and Nick Derington: The Deluxe Edition rassemble le relaunch Young Animal, qui s'ouvre sur un kebab doué de conscience et devient plus étrange ensuite. Way écrit la Doom Patrol comme une comédie absurde à l'émotion bien réelle, et le dessin net et pop de Nick Derington rend cette étrangeté lisible.

Doom Patrol: The Silver Age Omnibus rassemble le run originel d'Arnold Drake et Bruno Premiani, où un groupe de rescapés d'accidents dont personne ne veut est réuni par un homme en fauteuil roulant, quelques mois avant que les X-Men ne fassent la même chose. Et l'ensemble s'achève sur la mort de l'équipe, ce que personne ne faisait en 1968.

Un super-héros né d'une publicité de musculation enquête sur la fin du monde tandis qu'une rock star fait une overdose dans une cabine téléphonique en racontant sa propre enfance. Morrison et Quitely ont fait de leur premier livre commun une défense des comics de super-héros, et cela reste la chose la plus étrange qu'ils aient signée.

Aquaman by Peter David Omnibus rassemble le run qui a reconstruit le personnage de fond en comble dans les années 1990 : la barbe, le harpon à la place de la main, le caractère. Peter David a pris un héros devenu une blague pour en faire un roi coléreux, drôle et réellement dangereux, et presque toutes les versions modernes d'Aquaman — films compris — partent de ce qu'il a fait ici. Plus de 1 500 pages en un seul grand format américain.

Aquaman: The Death of a Prince Deluxe Edition rassemble le run des années 1970 où Black Manta assassine le fils en bas âge d'Aquaman, un coup dont le personnage ne se remet jamais vraiment. C'est ce que DC a publié de plus sombre sur Arthur Curry pendant des décennies, dessiné en grande partie par Jim Aparo, et c'est l'origine du deuil avec lequel tous les auteurs suivants — Peter David, Geoff Johns, Jeff Parker — ont dû composer.

Aquaman: The Search for Mera Deluxe Edition rassemble les neuf numéros de Steve Skeates et Jim Aparo qui ont, les premiers, traité Aquaman comme un personnage dramatique à part entière. Mera disparaît, Atlantis tombe aux mains d'un politicien intrigant nommé Narkran, et Arthur abandonne son trône pour retrouver sa femme pendant que Black Manta rôde. C'est le moment où Aquaman cesse d'être une curiosité du Silver Age.

The Swamp Thing by Ram V & Mike Perkins Omnibus rassemble le run acclamé qui a introduit Levi Kamei, un nouveau Swamp Thing pris entre le Green et un corps qui se transforme sans son consentement. Ram V écrit une horreur écologique nourrie d'un regard de migrant sur l'appartenance, et Mike Perkins dessine la matière végétale comme quelque chose de réellement étranger. Plusieurs nominations aux Eisner et l'une des séries récentes de DC les mieux reçues par la critique.

Swamp Thing: Dark Genesis Omnibus rassemble le run originel de Len Wein et Bernie Wrightson qui a créé le personnage, ainsi que le matériel qui a suivi avant l'arrivée d'Alan Moore. Le marécage de Wrightson est l'une des plus belles choses jamais dessinées dans un comic grand public.

Swamp Thing by Len Wein and Kelley Jones: Deluxe Edition rassemble le retour du co-créateur du personnage, quarante ans plus tard, dessiné par Kelley Jones dans le registre le plus gothique qu'ait connu la série. Len Wein est revenu à Swamp Thing peu avant sa mort, et voici ce travail.

Swamp Thing by Mark Millar and Phil Hester Omnibus rassemble l'ultime run Vertigo, où Millar mène le personnage jusqu'au bout de son histoire : on annonce à Swamp Thing qu'il est destiné à devenir la force élémentaire qui met fin au monde, et il passe le run à déterminer s'il s'agit d'une prophétie ou d'une menace.

Six vilains incapables de travailler avec qui que ce soit continuent d'accepter des contrats ensemble, et Gail Simone consacre la seconde moitié de la série à vous les faire aimer avant que la facture n'arrive. Le final est l'une des fins les plus noires publiées par DC, et elle est entièrement méritée.

DC célèbre les 80 ans d'histoire du roi des sept mers, Aquaman ! Cette nouvelle édition reliée comprend les apparitions les plus mémorables d'Aquaman, depuis ses débuts dans les années 1940 dans les pages de More Fun Comics #73 jusqu'aux classiques récents de grands créateurs dont Geoff Johns et plus encore !

Harleen rassemble la relecture peinte par Stjepan Sejic de la manière dont la docteure Harleen Quinzel est devenue Harley Quinn, racontée entièrement de son point de vue. C'est une clinicienne sérieuse, avec une bourse, une thèse sur l'empathie et le soupçon grandissant que le système judiciaire de Gotham fabrique les monstres qu'il punit. Le Joker ne la séduit pas vraiment : il lui donne raison, et c'est ce qui rend l'album effrayant.

Batman: White Knight Presents: Harley Quinn and Generation Joker rassemble deux spin-offs de l'univers White Knight de Sean Murphy : Harley enquêtant sur un imitateur tout en élevant les jumeaux du Joker, et ces mêmes jumeaux devenus le sujet de leur propre récit.

Mad Love est le récit qui a transformé Harley Quinn, simple sbire d'un seul épisode, en pilier permanent de l'univers DC. Paul Dini et Bruce Timm racontent comment la docteure Harleen Quinzel a rencontré le Joker à l'asile d'Arkham et n'en est jamais repartie, dans le style animé épuré qui a défini toute une génération de comics Batman.

Trente ans de Harley Quinn en un volume, de sa première apparition en sbire du Joker dans la série animée à l'antihéroïne solo qui se vend aujourd'hui mieux que la plupart de la Bat-famille. Le recueil anniversaire choisit les tournants plutôt que les succès, ce qui en fait la carte la plus claire de son évolution.

Brian Azzarello et Lee Bermejo ont écrit Joker en 2008 comme un roman noir : le Joker sorti d'Arkham reprend son territoire, vu entièrement par les yeux d'un homme de main subalterne. Le point de vue de l'homme de main fait tout : le lecteur a aussi peur que lui, et le Joker n'est jamais expliqué. Bermejo le peint sans théâtralité, balafré, physique, en costume bon marché, et le résultat tient plus de Scorsese que du comic de super-héros. Batman apparaît quatre pages, et cela suffit.

Le coeur, et le meilleur, de la plus longue série d'horreur de Marvel. Dracula est traqué à travers l'Europe tandis que le titre passe du monstre du mois au véritable feuilleton, avec une troupe récurrente. Le travail d'ombre de Gene Colan explique pourquoi les dessinateurs étudient encore ce run.

Bill Mantlo et un Jim Lee débutant sur Alpha Flight, réunis pour la première fois : les numéros #30-70 et les annuals, 1 192 pages.

Patrick Gleason a écrit et dessiné Robin: Son of Batman après des années à dessiner Damian Wayne dans Batman and Robin, lui offrant une série solo sur la réparation. La prémisse est l'Année de Sang : Damian refait le chemin des atrocités que la Ligue des Assassins lui a fait commettre enfant, et répare chacune d'elles. Gleason connaît le personnage mieux que quiconque, et le tenir au scénario comme au dessin donne au livre une cohérence rare.