Omnibus Marvel & DC

Tous ceux qui ont connu Batman viennent à son enterrement et chacun raconte une version différente et contradictoire de sa mort. Gaiman et Kubert ont écrit l'éloge funèbre que DC leur demandait après Batman R.I.P., et en ont fait un récit sur la raison pour laquelle ce personnage-là ne reste jamais mort.

L'événement Death Metal au complet en un volume : la série principale, tous les tie-ins et les spéciaux, dans l'édition variante exclusive du marché direct. Snyder et Capullo referment leur décennie de Batman avec le Batman Who Laughs régnant sur une Terre en ruine et Wonder Woman venue la reprendre à la tronçonneuse.

Batman fait équipe avec un héros DC différent à chaque numéro et Bob Haney écrit chaque récit comme si la continuité n'était qu'une rumeur entendue un jour. Le résultat est le Batman le plus libre et le plus rapide jamais publié, et Jim Aparo en dessine la quasi-totalité.

Dix ans après la dernière apparition de Batman, Gotham a pourri et un Bruce Wayne de cinquante-cinq ans remet le costume parce qu'il ne peut pas s'en empêcher. La série de Frank Miller de 1986 est celle qui a changé ce que les comics de super-héros avaient le droit d'être, pour le meilleur et pour le pire.

Mark Waid et Mike Wieringo ont repris les Quatre Fantastiques en 2002 et les ont écrits pour ce qu'ils ont toujours prétendu être : une famille d'explorateurs plutôt que des super-héros. Unthinkable est le sommet du run et le meilleur récit du Docteur Fatalis depuis des décennies : Fatalis gagne complètement, et ce qu'il fait de sa victoire est réellement dérangeant. Waid écrit aussi le Red Richards le plus convaincant qui soit — un homme dont l'intelligence est un défaut de caractère.

Le run Fantastic Four de Mark Millar et Bryan Hitch appliquait la même approche cinématographique grand écran que le duo avait pionnée dans les Ultimates à la Première Famille Marvel — une échelle massive, des pièces d'action cinématiques, et un villain (les Skulls maniant le Vieux Pouvoir) conçu pour le spectacle visuel maximal. Le run contenait aussi l'une des storylines mort-et-héritage les plus émotionnellement efficaces du comics.

Le Black Panther de Christopher Priest est le run qui a fait de T'Challa un stratège : un chef d'État entré chez les Vengeurs pour les surveiller, raconté par un fonctionnaire du Département d'État dépassé. La narration décousue d'Everett K. Ross est un pari structurel entièrement réussi : le lecteur en sait toujours moins que T'Challa, et c'est le propos. Priest y a aussi créé les Dora Milaje. C'est le run dont s'inspirent tous les auteurs suivants et les films.

Le run de Reginald Hudlin sur Black Panther (2005–2008) a propulsé le personnage sur le devant de la scène à un moment charnière. Hudlin, réalisateur et producteur hollywoodien, a abordé la série avec une ambition cinématographique — son arc d'ouverture 'Who Is the Black Panther?' a été délibérément conçu comme un pitch de film et a ensuite été adapté en série animée. Le run élargit la mythologie du Wakanda, introduit de nouveaux antagonistes, et marie T'Challa à Tornade des X-Men lors d'un mariage royal médiatisé. Le mandat d'Hudlin comprend également le célèbre numéro 'Black to the Future' et une narration cross-genre qui ancre le Wakanda dans la pertinence mondiale. Cet omnibus VO rassemble son run complet en un seul volume relié grand format, en faisant une pièce précieuse de l'histoire de Black Panther.

Le run Avengers de Steve Englehart est le plus politiquement sophistiqué de l'histoire de l'équipe — il a utilisé le livre comme commentaire direct de l'ère Watergate, avec la storyline Secret Empire révélant une vaste conspiration gouvernementale atteignant les plus hauts niveaux du pouvoir, une conclusion si résonnante avec les événements contemporains que l'éditorial Marvel a forcé Englehart à laisser le résultat implicite. Les Avengers d'Englehart opéraient dans un pays dont les institutions étaient activement corrompues.

Deathstroke: The Terminator by Marv Wolfman Omnibus Vol. 2 poursuit le run du co-créateur du personnage, où Slade Wilson obtient sa propre série et se révèle bien meilleur en protagoniste que ce qu'on attendait d'un vilain des Teen Titans.

Le deuxième omnibus de Busiek et Pérez poursuit leur run sur les Vengeurs, celui qui a restauré l'ampleur et la continuité de l'équipe après le détour Heroes Reborn. Ultron Unlimited s'y trouve, et c'est le récit d'Ultron de référence : une nation entière exterminée hors champ avant l'arrivée de l'équipe, et Pérez dessinant des centaines de robots identiques sans perdre un seul visage. Maximum Security est l'autre attrait.

Amanda Conner et Jimmy Palmiotti ont écrit Harley Quinn pendant six ans et l'ont fait passer d'adversaire de Batman à protagoniste qui porte son propre quartier. Conner et Palmiotti écrivent Harley comme foncièrement bonne et complètement déjantée, et la distribution de Coney Island, ses locataires, son équipe de roller derby, ses animaux recueillis, explique le succès du run. Le dessin de Conner est parmi les plus expressifs du comic grand public.

Wonder Woman by Gail Simone Omnibus rassemble le plus long run jamais écrit par une femme sur le personnage, et celui que l'on cite le plus souvent comme la meilleure Wonder Woman moderne. Simone écrit Diana en guerrière qui prend un vrai plaisir au combat, l'entoure de seconds rôles consistants et ne traite jamais compassion et violence comme des opposés. Inclut le numéro anniversaire #600.

Azzarello et Chiang ont jeté l'utopie amazone et refondu Wonder Woman en mythologie grecque prise au sérieux : une famille de dieux cruels parce que c'est ce que sont les dieux, et une fille prise dans leur politique. Blood and Guts rassemble l'ouverture de la série que tout le monde cite encore.

La Wonder Woman d'origine, écrite par le psychologue qui a inventé le détecteur de mensonges et qui appliquait ses propres théories sur la soumission, la domination et un monde meilleur dirigé par les femmes. Les comics de Marston et Harry G. Peter sont bien plus étranges que leur réputation, et tout commence ici.

Le sixième et dernier volume de l'âge d'or couvre la passation : Marston est mort, Robert Kanigher reprend le titre, et Harry G. Peter continue de le dessiner jusqu'à la fin de l'époque. C'est le dernier tronçon de la Wonder Woman d'origine avant que l'âge d'argent ne la réinvente.

La Wonder Woman de l'âge d'argent est un tout autre livre : Wonder Girl, Wonder Tot, Mer-Boy, des machines impossibles et une Île Paradis fonctionnant à l'invention pure. Kanigher et Ross Andru ont fait pour les enfants des comics bien plus étranges que tout ce qui visait les adultes.

Diana a renoncé à l'identité, Donna Troy porte le costume, et les vilains en profitent pour s'en prendre à une Wonder Woman qui n'est pas la vraie. Heinberg et les Dodson ont écrit la relance qui devait répondre, publiquement, à la question de ce à quoi sert le personnage.

Le travail de Warren Ellis sur Wolverine rassemble ses deux storylines acclamées — Not Dead Yet et Dying Time — ainsi que le matériel associé de son run sur le personnage. Ellis apporte la même approche froide et précise à Wolverine qui avait rendu son arc Iron Man Extremis si efficace: dépouiller la mythologie pour trouver le personnage essentiel en dessous, puis utiliser cette distillation pour construire des histoires d'action à concept élevé fonctionnant simultanément comme études de personnage.

Le Uncanny Avengers de Rick Remender se lance immédiatement après Avengers vs. X-Men comme le titre phare de Marvel NOW! — une Unity Squad d'Avengers et de X-Men travaillant ensemble pour accomplir le rêve de Charles Xavier de coexistence humain/mutant, dirigée par Captain America et Havok. Remender a utilisé le format pour aborder les dommages que les actions de Cyclope avaient causés à la cause mutante, et construit vers la storyline des Apocalypse Twins — une épopée massive de futur alternatif où les vilains gagnent littéralement.

JSA by Geoff Johns Omnibus Vol. 2 rassemble l'ère centrale la plus célébrée de l'équipe. Désormais clairement le livre de Geoff Johns (avec David S. Goyer co-scénariste sur une grande partie), la Justice Society devient un titre phare de DC à travers des arcs comme « Princes of Darkness », « Black Reign », la bascule de Black Adam qui a redéfini le personnage, et « Waking the Sandman ». La dynamique de mentorat s'approfondit à mesure que l'ancienne garde et la nouvelle génération sont mises à l'épreuve. Dessins principaux de Leonard Kirk et Don Kramer, avec Rags Morales et d'autres.

La monumentale run de Mark Gruenwald sur Captain America commence ici — plus d'une décennie de récits qui ont défini le personnage à travers les années 1980 et le début des années 1990. Gruenwald était un homme de Marvel qui comprenait Cap à un niveau moléculaire, et ce premier omnibus VO met en valeur son engagement extraordinaire à construire une mythologie cohérente autour de Steve Rogers. Flag-Smasher, la Serpent Society et les premières storylines ULTIMATUM sont parmi les points forts d'une run qui reste une lecture indispensable pour quiconque veut comprendre comment Cap était écrit avant que Brubaker ne change tout.

The Flash: The Rebirth Deluxe Edition Book 1 ouvre le run de Joshua Williamson, où une tempête de Force Véloce donne la super-vitesse à la moitié de Central City et où Barry Allen doit décider qui former, qui arrêter et qui lui ment. Dessins de Carmine Di Giandomenico.

The Flash: The Rebirth Deluxe Edition Book 3 poursuit le run de Joshua Williamson dans sa partie centrale, où les rapports de Barry Allen avec les Rogues et avec son propre héritage se compliquent nettement.