DC Comics

La série Green Lantern: The Silver Age, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Green Lantern: The Silver Age Omnibus Vol. 1 se concentre sur la mythologie Silver Age de Hal Jordan, avec Green Lantern porté par l'anneau, le serment, le Corps, les menaces extraterrestres et un dessin héroïque très net. L'intérêt ne vient pas seulement de la continuité, mais d'une période DC qui trouve son ton, son casting et son rythme visuel. Hal Jordan porte un anneau de Green Lantern pour la première fois en 1959, dans une réinvention qui transforme un justicier des années quarante à la lanterne magique en science-fiction dotée d'une police interstellaire. C'est là que la mythologie se construit pièce par pièce : Sinestro, Star Sapphire, les Gardiens de l'Univers et l'idée que l'anneau fonctionne à la volonté. Le dessin de Gil Kane est l'autre raison de le lire, personne ne dessinait mieux le vol à l'époque.

La série Superman: The Silver Age, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Le Superman de l'âge d'argent est la version que la plupart des gens ont en tête : la Forteresse de Solitude, Krypto, la ville en bouteille de Kandor et une distribution qui s'élargit chaque mois. C'est là que se bâtit la mythologie : Brainiac et Kandor dans Action #242, Bizarro, l'arrivée de Supergirl et la Zone Fantôme. Les récits sont construits en énigmes plutôt qu'en combats, Superman gagne généralement en trouvant la solution. Superman: The Silver Age Omnibus Vol. 2 garde l'Homme d'Acier en plein mode invention Silver Age : transformations impossibles, science étrange, identités secrètes, couvertures lumineuses et logique narrative où l'imagination devient presque un super-pouvoir. Curt Swan et Wayne Boring donnent à la période sa grammaire visuelle claire et iconique.

La série Justice League of America: The Bronze Age, réunie en un pack de 4 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Justice League of America: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 ouvre une période plus texturée pour la Ligue, encore héroïque et directe mais de plus en plus marquée par les équipes mouvantes, les tensions sociales et une continuité DC plus présente. Gardner Fox, Dennis O'Neil, Len Wein, Mike Friedrich et Dick Dillin relient l'aventure classique à une ambiance années 70 plus riche. Le deuxième omnibus de l'âge de bronze de la Ligue de Justice couvre le début des années soixante-dix, quand l'équipe quitte sa grotte secrète de Nouvelle-Angleterre pour un satellite en orbite et que les récits deviennent cosmiques. C'est là que les team-ups JLA/JSA prennent leur rythme annuel et que le multivers devient un rouage réel de la narration DC plutôt qu'un gadget occasionnel. Le troisième omnibus de l'âge de bronze couvre la fin des années soixante-dix, quand Gerry Conway reprend la Ligue de Justice et lui donne le plus long run continu de son ère classique. Conway a écrit la Ligue pendant des années et a exploité cette durée : intrigues au long cours, effectif tournant et arrivée de Zatanna comme membre permanent. Les crossovers JLA/JSA de cette période sont aussi les plus ambitieux du run. Le quatrième omnibus de l'âge de bronze mène la Ligue de Justice au début des années quatre-vingt, les dernières années avant que Crisis on Infinite Earths ne change tout. Le mini-comic Leaf Candy est une vraie curiosité, jamais rééditée ailleurs. Le run principal contient le crossover avec les Nouveaux Dieux aux #183-185, où Gerry Conway écrit Darkseid à pleine échelle.

La série Justice League of America: The Silver Age, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Justice League of America: The Silver Age Omnibus Vol. 1 suit la naissance Silver Age de la Ligue, avec les grands héros DC réunis autour de menaces impossibles, de défis d'équipe et du plaisir de partager la même scène. La Justice League of America est lancée en 1960 et crée de fait le format du comic d'équipe, réunissant chaque mois les plus grands personnages de DC dans un même titre. Gardner Fox et Mike Sekowsky les écrivaient et dessinaient comme des énigmes : une menace divise la Ligue en binômes, chacun en résout une part, et tous se retrouvent pour la conclusion. La structure est formulaire et parfaitement satisfaisante. C'est aussi le livre qui a convaincu Marvel de lancer les Quatre Fantastiques.

La série Supergirl: The Silver Age, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Supergirl: The Silver Age Omnibus VO Vol. 1 est la fondation historique de Kara Zor-El, entre secret, adolescence, heritage kryptonien et difficulte de devenir une heroine dans l'ombre de Superman. L'interet n'est pas la decompression moderne mais la texture d'origine: Linda Lee, pouvoirs caches, perte familiale et construction progressive de Supergirl comme figure DC autonome. Pour une etagere personnage, c'est le vrai point de depart de Kara. Ce deuxieme volume rassemble les recits d'Action Comics #308-376. Linda Lee Danvers entre a Stanhope College et jongle entre sa double identite et des menaces cosmiques. Supergirl rencontre Lena Thorul, se bat aux cotes de la Legion des Super-Heros, et envisage de quitter la Terre. Ces recits montrent Supergirl devenant une heroine independante de Superman. Le compagnon parfait du Volume 1.

La série Legion of Super-Heroes: Five Years Later, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. La Légion avait toujours tenu le 30e siècle pour une utopie. Five Years Later s'ouvre sur l'utopie disparue, l'équipe dissoute et des survivants plus vieux, plus pauvres et compromis. Giffen et les Bierbaum ont refondu la série en science-fiction politique dense et divisé le lectorat pour de bon. La seconde moitié de Five Years Later mène la Légion à travers la Terra Mosaic jusqu'au reboot qui l'a close. Les Bierbaum continuent d'écrire après le départ de Giffen, Stuart Immonen arrive en dessinateur inconnu, et la série se termine en effaçant sa propre continuité.

La série The Warlord by Mike Grell, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. The Warlord by Mike Grell Omnibus Vol. 1 rassemble la série d'heroic fantasy que Grell a écrite et dessinée : un pilote de l'US Air Force chute par une ouverture polaire dans Skartaris, un monde intraterrestre peuplé de dinosaures et de cités en guerre. C'était la réponse de DC à Conan, et elle a survécu à la plupart de ses imitateurs. Ce deuxième omnibus VO clôt le Warlord de Mike Grell en un seul volume, réunissant la seconde moitié de sa run marquante sur la série d'heroic fantasy dans ses couleurs d'origine, avec une nouvelle introduction de Grell et une postface de Dan Jurgens. Travis Morgan lutte pour maintenir l'unité de Skartaris tandis que Grell partage l'écriture avec Sharon Wright et confie les dessins à Mark Texeira et à un jeune Dan Jurgens. Warlord reste l'un des titres fondateurs de la fantasy chez DC, et cette édition achève la collection définitive du travail original de Grell.

La série House of Mystery: The Bronze Age, réunie en un pack de 3 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 rassemble les débuts de la grande anthologie d'horreur de DC après l'assouplissement du Comics Code, présentée par Cain et dessinée par une équipe comprenant Bernie Wrightson, Neal Adams et Alex Toth. Des récits courts à chute, et parmi les plus beaux dessins de l'époque. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 2 rassemble la suite de la grande anthologie d'horreur de DC, présentée par Cain et dessinée par une équipe qui ressemble à un palmarès des meilleurs artistes de l'époque. Des récits courts et tranchants à chute, de la période où l'horreur DC était à son sommet. Le troisième volume de l'âge de bronze de l'anthologie d'horreur de DC, où Cain présente des récits courts allant du franchement méchant au franchement comique. C'est l'époque où le Comics Code s'assouplit et où Wrightson, Aparo, Toth et Kaluta ont enfin pu dessiner ce qu'ils voulaient.

La série Who's Who, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Tous les personnages appartenant à DC, un par page, dessinés par l'artiste qui leur est le plus associé. Who's Who paraissait mensuellement dans les années 1980 comme une encyclopédie à feuillets mobiles, et cela reste le meilleur inventaire de ce que contenait l'univers DC avant que Crisis ne le réorganise. La seconde moitié de l'annuaire illustré de DC, qui parcourt le reste de l'alphabet et les mises à jour post-Crisis. Même formule : un personnage par page, dessiné par celui qui lui est associé, des plus grands noms de la ligne aux personnages que plus personne n'a utilisés depuis.

Paul Jenkins et Sean Phillips ont repris Hellblazer après Garth Ennis et l'ont poussé vers le registre plus calme et plus triste que le personnage n'avait jamais eu le droit d'explorer. Le run de Jenkins est celui où Constantine cesse de gagner : les combines rétrécissent, les amis restent morts, et les meilleurs numéros parlent d'échec plutôt que de ruse. Le dessin de Sean Phillips, terne, sale, sans aucun glamour, est le modèle qu'il portera ensuite sur Criminal et Sleeper.

PRH présente ce volume comme le run Nightwing de Tom Taylor et Bruno Redondo réuni en omnibus. L'intérêt vient du retour de Dick Grayson à sa propre ville et à sa propre identité, avec un équilibre entre héroïsme urbain, famille choisie et nouvel ennemi pensé pour cette période. C'est une très bonne étagère Nightwing moderne pour les lecteurs qui veulent Dick Grayson en héros principal, pas seulement en membre de la famille Batman. Le ton est plus lumineux et émotionnel que beaucoup de récits liés à Gotham, sans perdre le danger de Blüdhaven.

Barbara Gordon remarche et doit prouver à Batman et à Gotham qu'elle est toujours Batgirl. Gail Simone écrit toute la période New 52 comme un récit de reconstruction qui ne fait jamais comme si les années en fauteuil n'avaient pas existé, et offre à Barbara la meilleure ennemie de sa carrière avec l'arc Knightfall.

Le run de Ram V sur Detective Comics est un récit d'horreur en trois actes : Batman interroge sa propre mortalité pendant que de vrais démons apparaissent à Gotham. La prémisse retourne l'iconographie du personnage contre lui : Batman feint d'être un démon depuis des décennies, et le run demande ce qui se passe si l'un d'eux vit en lui depuis toujours. C'est le run le plus ambitieux de Detective depuis des années.

Scott Snyder et Greg Capullo ont relancé Batman pour les New 52 en 2011 et sont restés cinquante numéros, signant le run Batman le plus vendu de l'ère moderne. La Cour des Hiboux réussit ce que peu d'auteurs parviennent à faire : ajouter un pan d'histoire de Gotham qui semble avoir toujours existé. Death of the Family ramène ensuite un Joker sans visage visant toute la Bat-famille, et Zero Year raconte l'origine sans répéter Year One. Le Gotham de Capullo est la référence visuelle de la décennie suivante.

Wonder Woman by George Pérez Omnibus Vol. 1 suit la relance moderne de Diana, portée par un mythe reconstruit, l'histoire des Amazones et une héroïne définie par la force autant que par la compassion.

Bruce Wayne: Murderer and Fugitive est l'année où DC a fait arrêter l'alter ego de Batman pour homicide et forcé la Bat-famille à enquêter sur son propre mentor. La seconde moitié est la plus intéressante : Bruce répond au coup monté en décidant que Bruce Wayne a toujours été le déguisement et refuse d'y revenir, ce qui oblige son entourage à défendre l'idée que l'homme compte autant que le masque.

Batman: Detective Comics: The New 52 Omnibus Vol. 1 ouvre l'ère New 52 de Detective Comics avec une Gotham plus violente et un Batman plongé dans le crime, le spectacle et des chocs d'horreur corporelle. Tony Daniel et James Tynion IV donnent au livre une énergie immédiate, brillante et agressive qui correspond à la relance.

Dick Grayson, présumé mort après Forever Evil, devient un agent secret travaillant pour Spyral, une organisation de renseignement ciblant les super-héros. Tom King et Tim Seeley écrivent Grayson avec l'esprit et la grâce physique qui définissent le personnage, tandis que Mikel Janín fournit certaines des pages les plus inventives du DC de l'époque. Un changement de genre complet pour un personnage toujours super-héroïque. L'une des séries DC les plus créatives des années 2010.

Brainiac est le plus ancien égal intellectuel de Superman, et cet omnibus suit sa transformation d'extraterrestre à la peau verte armé d'un rayon en véritable menace cosmique. Le Brainiac post-Crisis est la version sur laquelle tout repose depuis : non un robot mais un esprit qui occupe des corps, collectionne des villes et traite Superman comme un spécimen. Lus dans l'ordre, ces arcs révèlent une reconstruction délibérée plutôt qu'une suite d'apparitions.

Super Sons associe Damian Wayne et Jon Kent, le fils de Batman et celui de Superman, en duo de super-héros bâti entièrement sur l'agacement mutuel. Peter Tomasi écrit la dynamique de deux gamins qui ne se supportent pas et sont coincés ensemble, ce qui est plus drôle et plus juste que l'amitié suggérée par la prémisse. C'est aussi l'un des rares titres DC qui fonctionne pour un enfant de dix ans comme pour un adulte.

L'Animal Man de Jeff Lemire est un comic d'horreur sur une famille : la fille de Buddy Baker se révèle être l'avatar du Rouge, et quelque chose dans la Pourriture la veut. Le premier numéro s'achève sur l'une des images les plus dérangeantes publiées par DC cette décennie, et le dessin de Travel Foreman rend l'horreur corporelle physique comme le comic de super-héros l'évite d'ordinaire. Lemire écrit Buddy d'abord en père.

The Longbow Hunters est la mini de 1987 qui a éloigné Green Arrow de la Ligue de Justice, lui a donné Seattle et en a fait un homme mûr avec des morts sur la conscience. Grell a supprimé les flèches gadgets, le super-héroïsme et l'essentiel du costume pour écrire un polar sur un archer d'âge mûr. C'est l'un des rares personnages DC durablement transformés par une seule mini.

Geoff Johns a passé neuf ans sur Green Lantern, en commençant par ramener Hal Jordan d'entre les morts et en finissant par une cosmologie d'émotions colorées que DC utilise encore. Rebirth est la résurrection la plus propre publiée par DC, elle explique une décennie de méfaits de Hal Jordan sans les balayer, et la Guerre du Corps de Sinestro est le premier aboutissement du spectre émotionnel de Johns. Ce volume fait passer la franchise d'impasse annulée à deuxième ligne de DC.

Gotham Central est l'un des meilleurs comics jamais publiés par DC: un policier procédural se déroulant à Gotham City, suivant l'Unité des Crimes Majeurs dans un monde où Batman existe. Greg Rucka et Ed Brubaker écrivent des policiers qui ressentent l'existence de Batman tout en en dépendant, une tension fondamentale qui rend chaque affaire moralement complexe. L'art noir de Michael Lark définit Gotham comme une vraie ville. Un chef-d'œuvre absolu.