Daredevil Omnibus Vol. 3

Daredevil by Chip Zdarsky Omnibus Vol. 1 commence avec un Matt Murdock brisé après une erreur violente à Hell's Kitchen. Zdarsky et Marco Checchetto reconstruisent Daredevil à travers la culpabilité, la foi, la loi et le New York de Wilson Fisk, tandis qu'Elektra se rapproche du centre du mythe.

Ann Nocenti a écrit Daredevil pendant quatre ans à la fin des années quatre-vingt avec John Romita Jr., en se servant d'un titre de terrain pour parler de politique, d'écologie et de violences. Nocenti a créé Typhoid Mary, qui reste la chose la plus dangereuse dans la vie de Matt Murdock, et le #254 est ses débuts. Le run contient aussi les chapitres du crossover Inferno dessinés par Romita Jr. en horreur pure. C'est le run le plus explicitement politique publié par Marvel cette décennie.

Ed Brubaker a succédé directement à Bendis sur Daredevil, avec un Matt Murdock déjà en prison et une identité déjà publique — un point de départ que la plupart des auteurs auraient effacé. Brubaker conserve tous les problèmes hérités et en ajoute : l'arc carcéral, le départ pour l'Europe, et le retour d'un personnage que Matt avait toutes les raisons de croire mort. C'est ce que Marvel a publié de plus proche d'un vrai feuilleton policier, et le dessin de Lark reste volontairement sans glamour.

Le deuxième omnibus de Chip Zdarsky couvre la fin de son run sur Daredevil et Devil's Reign, l'événement où Wilson Fisk se sert de la mairie pour interdire les super-héros. La partie longue de Zdarsky aboutit ici : Elektra devient Daredevil et s'y montre meilleure, Matt dirige une confrérie criminelle depuis la prison, et Devil's Reign transforme une rancune personnelle en politique municipale. Woman Without Fear est le meilleur matériel Elektra depuis des décennies.

Brian Michael Bendis et Alex Maleev ont passé cinq ans sur Daredevil en l'écrivant comme un polar où le super-héros est presque accessoire. Le geste décisif est au #32 : un tabloïd imprime le nom de Matt Murdock, il ne peut pas le nier, alors il attaque en justice — et la série passe des années sur les conséquences juridiques et personnelles au lieu de les annuler. Le Hell's Kitchen photoréaliste de Maleev a fixé le modèle visuel de tous les titres Marvel de terrain depuis.

Frank Miller est revenu deux fois à Daredevil après son run d'origine, et ce volume compagnon réunit ce travail tardif avec les meilleurs dessinateurs de l'époque. Born Again est largement tenu pour le meilleur récit de Daredevil et l'un des meilleurs comics de super-héros des années quatre-vingt : David Mazzucchelli au dessin, le Caïd qui prend tout, et une reconstruction plus lente et plus religieuse que tout ce que publiait Marvel. C'est la source directe de la saison 3 de la série Netflix.

L'époque qui a transformé Daredevil d'un titre mineur en l'une des comics les plus respectées de Marvel. Frank Miller crée Elektra, réinvente le Kingpin, introduit les Hand Ninjas et écrit Born Again: considéré comme l'un des 10 meilleurs comics de super-héros jamais écrits. Miller dessine également le récit fondateur — son art sur Daredevil est brut, urbain et sans équivalent dans le Marvel des années 80. Base directe de la série Netflix et du reboot Daredevil.

Daredevil by Ed Brubaker Omnibus Vol. 2 rassemble la conclusion du Daredevil de Brubaker et Lark, avec la Main, Lady Bullseye et la vie fragile de Matt Murdock poussée vers un nouveau point de rupture.

La série House of Mystery: The Bronze Age, réunie en un pack de 3 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 rassemble les débuts de la grande anthologie d'horreur de DC après l'assouplissement du Comics Code, présentée par Cain et dessinée par une équipe comprenant Bernie Wrightson, Neal Adams et Alex Toth. Des récits courts à chute, et parmi les plus beaux dessins de l'époque. House of Mystery: The Bronze Age Omnibus Vol. 2 rassemble la suite de la grande anthologie d'horreur de DC, présentée par Cain et dessinée par une équipe qui ressemble à un palmarès des meilleurs artistes de l'époque. Des récits courts et tranchants à chute, de la période où l'horreur DC était à son sommet. Le troisième volume de l'âge de bronze de l'anthologie d'horreur de DC, où Cain présente des récits courts allant du franchement méchant au franchement comique. C'est l'époque où le Comics Code s'assouplit et où Wrightson, Aparo, Toth et Kaluta ont enfin pu dessiner ce qu'ils voulaient.

Robin: The Bronze Age réunit les années où Dick Grayson cesse d'être l'acolyte de Batman et part à l'université, apparaissant pour la première fois comme protagoniste solo. Ces récits expliquent l'existence de Nightwing : DC a passé une décennie à établir que Dick Grayson pouvait porter une série seul avant de lui donner une nouvelle identité. L'essentiel de ce matériel n'avait jamais été réuni.

Deadman Omnibus rassemble le run qui a fait la réputation de Neal Adams. Boston Brand est un trapéziste assassiné en pleine représentation, autorisé à posséder les vivants jusqu'à retrouver son meurtrier. Les figures photoréalistes et les mises en page éclatées d'Adams n'avaient aucun équivalent chez DC en 1968.

The Phantom Stranger Omnibus rassemble le run des années 1970 du personnage le moins expliqué de DC : un homme qui apparaît là où quelque chose ne va pas, aide, puis repart sans jamais dire qui il est. Le dessin sombre de Jim Aparo et une équipe tournante de scénaristes en ont fait l'un des titres para-horrifiques marquants de l'époque.

Kirby a laissé le Quatrième Monde inachevé quand DC l'a annulé, et pendant vingt ans d'autres ont essayé de le terminer à sa place. Ce deuxième omnibus rassemble la suite : les retours, les prolongements et la conclusion des New Gods, des années 1970 jusqu'aux auteurs qui ont hérité d'Apokolips.

Le troisième volume de l'âge de bronze de l'anthologie d'horreur de DC, où Cain présente des récits courts allant du franchement méchant au franchement comique. C'est l'époque où le Comics Code s'assouplit et où Wrightson, Aparo, Toth et Kaluta ont enfin pu dessiner ce qu'ils voulaient.

L'anthologie sœur de House of Mystery, présentée par Abel au lieu de Cain, et l'album où Swamp Thing est apparu pour la première fois dans un simple récit d'horreur. Monstres, sorcières et vengeances dessinés par les meilleurs de chez DC, au moment où le Code cessait de pouvoir les arrêter.

La série Justice League of America: The Bronze Age, réunie en un pack de 4 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Justice League of America: The Bronze Age Omnibus Vol. 1 ouvre une période plus texturée pour la Ligue, encore héroïque et directe mais de plus en plus marquée par les équipes mouvantes, les tensions sociales et une continuité DC plus présente. Gardner Fox, Dennis O'Neil, Len Wein, Mike Friedrich et Dick Dillin relient l'aventure classique à une ambiance années 70 plus riche. Le deuxième omnibus de l'âge de bronze de la Ligue de Justice couvre le début des années soixante-dix, quand l'équipe quitte sa grotte secrète de Nouvelle-Angleterre pour un satellite en orbite et que les récits deviennent cosmiques. C'est là que les team-ups JLA/JSA prennent leur rythme annuel et que le multivers devient un rouage réel de la narration DC plutôt qu'un gadget occasionnel. Le troisième omnibus de l'âge de bronze couvre la fin des années soixante-dix, quand Gerry Conway reprend la Ligue de Justice et lui donne le plus long run continu de son ère classique. Conway a écrit la Ligue pendant des années et a exploité cette durée : intrigues au long cours, effectif tournant et arrivée de Zatanna comme membre permanent. Les crossovers JLA/JSA de cette période sont aussi les plus ambitieux du run. Le quatrième omnibus de l'âge de bronze mène la Ligue de Justice au début des années quatre-vingt, les dernières années avant que Crisis on Infinite Earths ne change tout. Le mini-comic Leaf Candy est une vraie curiosité, jamais rééditée ailleurs. Le run principal contient le crossover avec les Nouveaux Dieux aux #183-185, où Gerry Conway écrit Darkseid à pleine échelle.