Daredevil by Ed Brubaker Omnibus Vol. 2

Daredevil by Chip Zdarsky Omnibus Vol. 1 commence avec un Matt Murdock brisé après une erreur violente à Hell's Kitchen. Zdarsky et Marco Checchetto reconstruisent Daredevil à travers la culpabilité, la foi, la loi et le New York de Wilson Fisk, tandis qu'Elektra se rapproche du centre du mythe.

Ann Nocenti a écrit Daredevil pendant quatre ans à la fin des années quatre-vingt avec John Romita Jr., en se servant d'un titre de terrain pour parler de politique, d'écologie et de violences. Nocenti a créé Typhoid Mary, qui reste la chose la plus dangereuse dans la vie de Matt Murdock, et le #254 est ses débuts. Le run contient aussi les chapitres du crossover Inferno dessinés par Romita Jr. en horreur pure. C'est le run le plus explicitement politique publié par Marvel cette décennie.

Ed Brubaker a succédé directement à Bendis sur Daredevil, avec un Matt Murdock déjà en prison et une identité déjà publique — un point de départ que la plupart des auteurs auraient effacé. Brubaker conserve tous les problèmes hérités et en ajoute : l'arc carcéral, le départ pour l'Europe, et le retour d'un personnage que Matt avait toutes les raisons de croire mort. C'est ce que Marvel a publié de plus proche d'un vrai feuilleton policier, et le dessin de Lark reste volontairement sans glamour.

Le deuxième omnibus de Chip Zdarsky couvre la fin de son run sur Daredevil et Devil's Reign, l'événement où Wilson Fisk se sert de la mairie pour interdire les super-héros. La partie longue de Zdarsky aboutit ici : Elektra devient Daredevil et s'y montre meilleure, Matt dirige une confrérie criminelle depuis la prison, et Devil's Reign transforme une rancune personnelle en politique municipale. Woman Without Fear est le meilleur matériel Elektra depuis des décennies.

Brian Michael Bendis et Alex Maleev ont passé cinq ans sur Daredevil en l'écrivant comme un polar où le super-héros est presque accessoire. Le geste décisif est au #32 : un tabloïd imprime le nom de Matt Murdock, il ne peut pas le nier, alors il attaque en justice — et la série passe des années sur les conséquences juridiques et personnelles au lieu de les annuler. Le Hell's Kitchen photoréaliste de Maleev a fixé le modèle visuel de tous les titres Marvel de terrain depuis.

Frank Miller est revenu deux fois à Daredevil après son run d'origine, et ce volume compagnon réunit ce travail tardif avec les meilleurs dessinateurs de l'époque. Born Again est largement tenu pour le meilleur récit de Daredevil et l'un des meilleurs comics de super-héros des années quatre-vingt : David Mazzucchelli au dessin, le Caïd qui prend tout, et une reconstruction plus lente et plus religieuse que tout ce que publiait Marvel. C'est la source directe de la saison 3 de la série Netflix.

L'époque qui a transformé Daredevil d'un titre mineur en l'une des comics les plus respectées de Marvel. Frank Miller crée Elektra, réinvente le Kingpin, introduit les Hand Ninjas et écrit Born Again: considéré comme l'un des 10 meilleurs comics de super-héros jamais écrits. Miller dessine également le récit fondateur — son art sur Daredevil est brut, urbain et sans équivalent dans le Marvel des années 80. Base directe de la série Netflix et du reboot Daredevil.

Daredevil est lancée en 1964 comme la version Marvel du super-héros aveugle, créée par Stan Lee et Bill Everett, avec Wally Wood arrivant tôt pour lui donner le costume rouge qu'il porte encore. Les premiers numéros sont plus légers que la réputation du personnage — plus proches de Spider-Man que du polar — et ce contraste fait l'intérêt : c'est le livre que Frank Miller inversera complètement. La refonte du costume par Wally Wood au #7 est l'une des décisions graphiques les plus durables du comic.

Bruce Wayne: Murderer and Fugitive est l'année où DC a fait arrêter l'alter ego de Batman pour homicide et forcé la Bat-famille à enquêter sur son propre mentor. La seconde moitié est la plus intéressante : Bruce répond au coup monté en décidant que Bruce Wayne a toujours été le déguisement et refuse d'y revenir, ce qui oblige son entourage à défendre l'idée que l'homme compte autant que le masque.

War Games répond à une question simple : que se passe-t-il si tous les gangs de Gotham perdent leur chef la même nuit. La réponse est une guerre des gangs à l'échelle de la ville, déclenchée par accident par Batman. C'est le crossover qui tue Stephanie Brown, met fin à la collaboration entre Batman et la police de Gotham, et laisse la Bat-famille fracturée pour des années. C'est aussi l'un des crossovers les plus serrés publiés par DC : chaque chapitre fait avancer la même nuit.

Ed Brubaker et Darwyn Cooke reconstruisent Catwoman comme un polar noir de Gotham : moins fantasme de voleuse de bijoux, davantage survivante de rue avec un quartier à protéger et un passé qui refuse de rester enterré. Selina Kyle revient dans l'East End, où les anciennes rues, les vieilles blessures et une série de meurtres la ramènent vers la vie qu'elle croyait avoir quittée. L'une des grandes périodes Catwoman pour lire Gotham par le bas, entre ambiance, ambiguïté morale et tension criminelle.

Gotham Central est l'un des meilleurs comics jamais publiés par DC: un policier procédural se déroulant à Gotham City, suivant l'Unité des Crimes Majeurs dans un monde où Batman existe. Greg Rucka et Ed Brubaker écrivent des policiers qui ressentent l'existence de Batman tout en en dépendant, une tension fondamentale qui rend chaque affaire moralement complexe. L'art noir de Michael Lark définit Gotham comme une vraie ville. Un chef-d'œuvre absolu.

The Man Who Laughs est le récit par Ed Brubaker et Doug Mahnke de la première rencontre entre Batman et le Joker, écrit comme la suite directe de Year One de Frank Miller. Brubaker écrit le Joker comme une urgence sanitaire plutôt qu'en némésis, réservoirs empoisonnés, menaces télévisées, une ville qui ignore encore à quoi elle a affaire, et Mahnke dessine les visages des victimes, détail dont tout le monde se souvient. Made of Wood est l'autre attrait : une vraie enquête avec le Green Lantern de l'âge d'or.

The Authority Omnibus Vol. 2 suit une période où The Authority reste entre sauvetage super-héroïque et force politique. Le volume met l’accent sur le ton, les personnages et la logique propre de cette étape plutôt que sur une seule intrigue isolée.

La série Superman: Our Worlds at War, réunie en un pack de 2 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Superman: Our Worlds at War Omnibus Vol. 1 plonge Superman et l'univers DC dans un conflit assez vaste pour ressembler à une vraie crise planétaire. Joe Kelly, Doug Mahnke et la ligne Superman utilisent l'échelle cosmique pour tester le rôle de Clark comme protecteur face non pas à un simple vilain, mais à la guerre elle-même. Superman: Our Worlds at War Omnibus Vol. 2 se concentre sur l'événement Superman à échelle de guerre cosmique, avec Superman porté par conflit cosmique, deuil, héroïsme sous pression et prix payé par l'entourage de Superman. L'intérêt ne vient pas seulement de la continuité, mais d'une période DC qui trouve son ton, son casting et son rythme visuel.

Ed Brubaker a succédé directement à Bendis sur Daredevil, avec un Matt Murdock déjà en prison et une identité déjà publique — un point de départ que la plupart des auteurs auraient effacé. Brubaker conserve tous les problèmes hérités et en ajoute : l'arc carcéral, le départ pour l'Europe, et le retour d'un personnage que Matt avait toutes les raisons de croire mort. C'est ce que Marvel a publié de plus proche d'un vrai feuilleton policier, et le dessin de Lark reste volontairement sans glamour.