Superman: Our Worlds at War Omnibus Vol. 1

Injustice a commencé comme adaptation du jeu de combat avant de devenir l'un des univers alternatifs les plus durables de DC, bâti sur un acte irréversible : le Joker piège Superman et lui fait tuer Lois Lane et leur enfant à naître. Injustice fonctionne parce qu’il prend sa prémisse au sérieux : ceux qui suivent Superman ont leurs raisons, et ceux qui s’y opposent perdent. C’est l’univers alternatif DC le plus accessible, sans continuité préalable, et cet omnibus remplace trois ans de recueils numériques éparpillés par un seul volume.

L'oeuvre pour laquelle Kirby a quitté Marvel. Quatre séries imbriquées sur des dieux en guerre, le libre arbitre et la tyrannie, conçues comme un seul récit avec un début et une fin, et le livre qui a fait entrer Darkseid dans l'univers DC.

Superman: The Triangle Era, réunie au complet en un pack de 3 omnibus VO grand format, moins cher qu'à l'unité. Superman: The Triangle Era Omnibus Vol. 1 rassemble le début de la Triangle Era de Superman, quand la numérotation hebdomadaire reliait les séries Superman dans un ordre de lecture continu. Deuxième volume avec les arcs centraux de l'expérience de l'ère du Triangle: l'époque où la coordination éditoriale entre les quatre titres de Superman était à son apogée créative, avec des sagas hebdomadaires croisées et des conséquences qui s'étendaient sur des mois. Le cœur d'une décennie entière de l'histoire du personnage. Superman: Triangle Era Omnibus Vol. 3 poursuit la mécanique Superman des années 90, avec une narration hebdomadaire connectée où vie personnelle de Clark, Metropolis, seconds rôles et menaces super-héroïques se nourrissent mutuellement. Dan Jurgens, Louise Simonson, Roger Stern, Jon Bogdanove et Tom Grummett donnent à la ligne l'impression d'une ville vivante.

Superman/Batman a couru quatre-vingt-sept numéros sur un principe simple : les deux personnages racontent les mêmes événements en récitatifs alternés, chacun convaincu que l'autre s'y prend mal. La double narration fait tout : le lecteur voit les deux hommes se méprendre l'un sur l'autre en temps réel. Ce deuxième volume contient l'arc Sons of the Father et les Annuals, récits autonomes par des équipes tournantes et parmi les meilleurs numéros isolés publiés par DC cette décennie.

Superman/Batman Omnibus Vol. 1 repose sur le contraste DC le plus simple et l'un des plus forts : Superman et Batman ensemble, amis malgré tout ce qui devrait les opposer. Jeph Loeb et Ed McGuinness misent sur l'ampleur, la vitesse et l'iconographie, avec un duo immense sans perdre l'étincelle personnelle.

Le Superman de Phillip Kennedy Johnson envoie Clark Kent sur Warworld, sans pouvoirs, pour libérer une population qui n'a jamais entendu parler de lui. La Saga de Warworld est le run Superman le mieux reçu depuis des années, avec une prémisse difficile : un Superman sans pouvoirs, sans soleil et sans retour possible, qui doit organiser plutôt que frapper. Superman and the Authority de Grant Morrison s'y trouve aussi.

Le deuxième omnibus d'Action Comics par Dan Jurgens poursuit son run Rebirth, avec un Superman qui jongle entre une famille, un héritage et des menaces qui montent sans cesse. Jurgens écrit Superman en père qui travaille, la version qu'il maîtrise le mieux, et le run revient sans cesse à ce que Clark doit à Jon. L'intrigue de Mr. Oz — qui observe Superman depuis le début de Rebirth — se résout ici.

Superman: Our Worlds at War Omnibus Vol. 2 se concentre sur l'événement Superman à échelle de guerre cosmique, avec Superman porté par conflit cosmique, deuil, héroïsme sous pression et prix payé par l'entourage de Superman. L'intérêt ne vient pas seulement de la continuité, mais d'une période DC qui trouve son ton, son casting et son rythme visuel.

Superman: Our Worlds at War Omnibus Vol. 2 se concentre sur l'événement Superman à échelle de guerre cosmique, avec Superman porté par conflit cosmique, deuil, héroïsme sous pression et prix payé par l'entourage de Superman. L'intérêt ne vient pas seulement de la continuité, mais d'une période DC qui trouve son ton, son casting et son rythme visuel.

Le Deadpool de Joe Kelly est le run qui a transformé un mercenaire de Rob Liefeld en le personnage dont s'inspirent les films : drôle, conscient du quatrième mur, et réellement triste en dessous. Le Deadpool de Kelly est un tueur à gages qui veut être aimé et s'y prend très mal, et le run mine sans cesse la comédie par une vraie solitude. Blind Al et Weasel y sont créés, et le #11 — où Deadpool est incrusté dans un comic de Spider-Man des années soixante — reste le meilleur gag du personnage.

Clôture de la phase rotative avant le début du Big Time de Dan Slott. Les scénaristes clôturent leurs arcs individuels et préparent le terrain pour la phase suivante: Horizon Labs, Spider-Island et la préparation de Superior Spider-Man. La fin de l'expérience éditoriale la plus ambitieuse de Marvel avec le personnage depuis des décennies.

Le Spider-Man de Joe Kelly vit dans cet espace où Peter Parker est drôle, blessé, malchanceux et pourtant toujours debout. Cet omnibus VO rassemble une voix moderne de Spidey, avec Chris Bachalo et Ed McGuinness apportant chacun une énergie différente : étrangeté, puissance, comédie et action super-héroïque qui cogne. Un très bon volume par auteur pour les lecteurs qui aiment Spider-Man quand les blagues fusent mais que les blessures émotionnelles comptent encore.

Brand New Day fut la remise à zéro de Marvel après One More Day : Peter Parker de nouveau célibataire, trois numéros par mois, et une équipe d'auteurs tournante menant la série comme un atelier d'écriture. Quoi qu'on pense de la façon dont ce statu quo a été atteint, l'exécution est solide : de nouveaux méchants durables (Mister Negative, Anti-Venom, Screwball), un vrai mystère avec Menace, et un Spider-Man de nouveau écrit en trentenaire fauché.