Dan Jurgens conclut sa run majeure des années 90 sur Thor dans ce second omnibus VO, réunissant Thor (1998) #26–50 et du matériel supplémentaire. Le volume monte les enjeux à des proportions cosmiques: la guerre d'Asgard contre Thanos, la révélation du véritable destin de Thor et les bases du futur Ragnarok. Jurgens livre ici son récit le plus ambitieux, tissant la mythologie asgardienne avec l'univers cosmique de Marvel. La sous-intrigue de Jake Olson trouve une résolution captivante, et l'art maintient la qualité cinématographique qui définissait cette époque. Un compagnon indispensable au Vol. 1 pour tout collectionneur sérieux de Thor.

Dan Jurgens et Jerry Ordway relancent le Dieu du Tonnerre en 1998 avec un omnibus VO qui redéfinit Thor pour une nouvelle génération. Ce premier volume réunit les débuts de Thor (1998) #1–25 ainsi que des annuels clés, reconstruisant Asgard au cœur de New York et introduisant Jake Olson comme hôte mortel de Thor. Jurgens recentre le personnage sur l'essentiel et offre une action mythologique spectaculaire avec une sensibilité résolument moderne. Ce volume incarne l'ambition de Marvel à la fin des années 90, porté par le récit limpide de Jurgens et les planches dynamiques d'Ordway. Une lecture fondatrice pour tout collectionneur du Dieu du Tonnerre.

Le Captain America de Ta-Nehisi Coates — la run Cap la plus significative culturellement depuis Brubaker, écrite par un journaliste et auteur lauréat du National Book Award. Coates a apporté sa perspective analytique sur l'histoire et la race américaines à Steve Rogers, explorant comment un homme qui incarne les idéaux nationaux navigue dans une Amérique fragmentée et méfiante. Le résultat est un récit Captain America comme aucun autre: réfléchi, en colère, mélancolique, et véritablement engagé avec le pays que Steve Rogers est censé représenter. Une run marquante réunie dans un omnibus VO définitif.

La conclusion du Captain America de Nick Spencer — Secret Empire et ses suites, réunis dans le deuxième omnibus VO de la run Cap la plus politiquement chargée de l'ère moderne. Secret Empire voit HYDRA Cap prendre le contrôle des États-Unis, forçant chaque héros Marvel à confronter ce que Captain America signifie quand l'homme dans le costume représente tout ce que le symbole est censé opposer.

Le Captain America de Nick Spencer — la run Marvel la plus politiquement controversée des années 2010, commençant par la révélation choquante que Steve Rogers est un agent dormant HYDRA. Secret Empire a divisé le fandom mais a démontré la volonté de Spencer d'utiliser l'iconographie des super-héros pour explorer des questions véritablement troublantes sur la façon dont le fascisme opère au sein des systèmes démocratiques. Ce premier omnibus VO rassemble la montée en puissance vers cet événement et la série Steve Rogers: Captain America qui a redéfini le rôle public de Cap dans l'univers Marvel.

Le Captain America de Rick Remender — l'une des runs les plus ambitieuses créativement de l'ère Marvel NOW!, réunie dans un seul omnibus VO. Remender a piégé Steve Rogers dans la dimension Z pendant des années de temps subjectif, le vieillissant, le brisant et le reconstruisant d'une manière qu'aucun auteur précédent n'avait tentée.

Le deuxième volume de la run définissante de Mark Gruenwald sur Captain America — avec le légendaire arc dans lequel Steve Rogers abandonne l'identité de Captain America. Quand le gouvernement américain exige que Cap opère sous leur autorité directe, Rogers refuse et devient simplement 'The Captain', tandis que John Walker reprend le manteau de Cap. Cet arc — l'un des plus politiquement résonnants de l'histoire de Cap — a directement inspiré la série Disney+ The Falcon and The Winter Soldier. Du Gruenwald indispensable, du Captain America indispensable.

La monumentale run de Mark Gruenwald sur Captain America commence ici — plus d'une décennie de récits qui ont défini le personnage à travers les années 1980 et le début des années 1990. Gruenwald était un homme de Marvel qui comprenait Cap à un niveau moléculaire, et ce premier omnibus VO met en valeur son engagement extraordinaire à construire une mythologie cohérente autour de Steve Rogers. Flag-Smasher, la Serpent Society et les premières storylines ULTIMATUM sont parmi les points forts d'une run qui reste une lecture indispensable pour quiconque veut comprendre comment Cap était écrit avant que Brubaker ne change tout.

Le retour du Winter Soldier — le dernier omnibus VO Captain America d'Ed Brubaker, concluant sa run légendaire avec Steve Rogers de retour en action et le Winter Soldier traçant son propre chemin. Cet omnibus rassemble la conclusion des huit années de Brubaker sur le titre, incluant des numéros clés traitant des suites de Fear Itself et de la mort apparente de Bucky.

Le procès de Captain America — l'avant-dernier grand arc omnibus VO d'Ed Brubaker, plaçant Bucky Barnes devant les tribunaux pour ses crimes en tant que Winter Soldier. Cet omnibus rassemble l'un des récits les plus complexes sur le plan juridique et moral de la run de Brubaker: un homme peut-il être jugé pour des actes commis sous contrôle mental? Le drame du prétoire est soutenu par une action incessante alors que Sin — la fille du Crâne Rouge — fait la guerre à l'Amérique, construisant vers une conclusion qui remodèle fondamentalement le destin de Bucky. Brubaker à son plus sophistiqué.

Captain America Lives! — la conclusion triomphante d'Ed Brubaker à la storyline de la mort de Captain America, avec le retour de Steve Rogers et de son bouclier. Cet omnibus VO rassemble la minisérie Reborn et ses suites, Brubaker orchestrant l'un des retours de personnage les plus satisfaisants de l'histoire des comics. La réunion de Steve Rogers, Bucky Barnes et du casting de soutien que Brubaker a construit pendant des années est spectaculaire, Bryan Hitch livrant certains des dessins Captain America les plus époustouflants jamais réalisés.

La mort de Captain America — l'arc le plus émotionnellement dévastateur d'Ed Brubaker, réuni dans un omnibus VO définitif. Dans les suites de Civil War, Steve Rogers est assassiné, et Brubaker utilise le vide laissé par sa mort pour examiner ce que Captain America signifie vraiment en tant que symbole.

La run légendaire d'Ed Brubaker sur Captain America commence ici — largement considérée comme la version moderne définitive du personnage. Brubaker a projeté Steve Rogers dans le XXIe siècle avec une sensibilité de thriller d'espionnage Guerre Froide, et le résultat fut l'une des runs les mieux reçues de l'histoire de Marvel. Ce premier omnibus VO introduit le Winter Soldier — Bucky Barnes ressuscité comme assassin soviétique — dans un arc narratif qui a redéfini les deux personnages et inspiré le film Marvel Studios acclamé. Les superbes dessins de Steve Epting et Michael Lark complètent l'un des grands comics de super-héros des années 2000.

Le retour de Captain America à l'Âge d'Argent — la run de Stan Lee et Jack Kirby qui a redéfini le personnage pour une nouvelle génération. Cet omnibus VO rassemble le retour de Cap après sa suspension dans les glaces dans Avengers #4 et les aventures solo qui ont exploré des thèmes de déplacement, d'identité et d'héroïsme dans un monde en mutation. Lee et Kirby ont apporté une vraie profondeur émotionnelle à un homme hors du temps, et ces récits — dont l'introduction du Falcon et des storylines HYDRA clés — restent parmi les plus influents de l'histoire de Cap. Un pilier de toute collection Marvel Âge d'Argent sérieuse.

Le second volume de Captain America Âge d'Or rassemble de nouvelles aventures signées Joe Simon et Jack Kirby, consolidant Cap comme icône culturelle de la guerre. Cet omnibus VO fait suite directement au premier volume avec Bucky Barnes très présent, des vilains toujours plus inventifs et un Kirby dont le trait devient de plus en plus dynamique et assuré. Ces comics ont été produits à un rythme effréné en 1941–1942, mais ils rayonnent d'énergie créatrice à chaque page. Un compagnon indispensable au premier volume de l'Âge d'Or pour les collectionneurs qui veulent l'expérience Simon & Kirby complète.

L'origine absolue de Captain America réunie dans un omnibus VO de référence, couvrant les récits de l'Âge d'Or signés Joe Simon et Jack Kirby. Ces comics, publiés dès 1941, ont défini l'héroïsme patriotique américain pendant la Seconde Guerre mondiale, avec les premiers affrontements entre Cap et le Crâne Rouge, le tout dessiné par un Kirby au sommet de son énergie créatrice. Un document historique autant qu'un chef-d'œuvre graphique, indispensable pour tout collectionneur sérieux qui souhaite posséder les fondations de l'un des personnages les plus emblématiques de Marvel dans un beau cartonné grand format.

Le second omnibus Fantastic Four de Hickman conclut son run marquant, résolvant les fils narratifs semés dans le premier volume tout en introduisant la Future Foundation comme remplaçante de l'équipe — une école pour les enfants les plus doués de l'univers Marvel, dirigée par Spider-Man comme enseignant, opérant depuis le Baxter Building tandis que les FF gèrent les conséquences à l'échelle cosmique du conflit du Council of Reeds.

Le run Fantastic Four de Jonathan Hickman a établi le mode définisseur de sa carrière Marvel — des récits massifs et architecturalement complexes avec des dénouements sur plusieurs années, introduits à travers le Council of Reeds (versions d'univers alternatifs de Reed Richards qui avaient résolu chaque problème et abandonné leurs familles) et la Guerre des Quatre Villes qui opposait simultanément les Kree, les Inhumains, les créatures de la Haute Évolution et la contre-faction des Kree.

Le run Fantastic Four de Dan Slott commence en 2018 et s'engage immédiatement avec la mythologie fondamentale de l'équipe de manière ambitieuse — explorant la nature de l'intelligence de la famille Richards à travers les générations, la tentative de la Griever de détruire tout ce que les FF ont créé, et le retour de l'équipe au service actif après une période d'absence. Slott comprenait les Fantastic Four au mieux quand positionnés comme des optimistes dans une ère éditoriale cynique.

Le run Fantastic Four de Mark Millar et Bryan Hitch appliquait la même approche cinématographique grand écran que le duo avait pionnée dans les Ultimates à la Première Famille Marvel — une échelle massive, des pièces d'action cinématiques, et un villain (les Skulls maniant le Vieux Pouvoir) conçu pour le spectacle visuel maximal. Le run contenait aussi l'une des storylines mort-et-héritage les plus émotionnellement efficaces du comics.

Le second omnibus Fantastic Four de Byrne couvre la conclusion de son run emblématique — incluant la mort controversée et la résurrection de Sue Storm, la connexion Secret Wars étendue, le retour de la Chose de son exil auto-imposé, et l'introduction de Doom comme villain significatif avec une profondeur que les précédents scénaristes FF n'avaient pas pleinement développée.

Le run Fantastic Four de John Byrne est le deuxième plus grand accomplissement créatif dans l'histoire du personnage après le run fondateur de Lee et Kirby — une réinvention systématique de l'équipe qui revenait à leurs dynamiques fondamentales tout en introduisant des concepts marquants incluant la substitution de She-Hulk à la Chose, la mort et renaissance de Galactus, l'introduction de Frankie Raye comme Nova, et le procès étendu de Reed Richards devant la Garde Impériale Shi'ar.

Le run Fantastic Four de Marv Wolfman représente la dernière ère pré-Byrne — le mandat créatif immédiatement avant la réinvention emblématique de l'équipe par John Byrne. Wolfman a introduit la configuration de membership la plus ambitieuse des Frightful Four, développé la connexion Nova entre son run simultané sur ce personnage et les FF, et utilisé le format d'équipe pour explorer des menaces cosmiques à grande échelle.

Le troisième omnibus Fantastic Four couvre la période finale de la collaboration Lee/Kirby — le run vers le départ de Kirby pour DC, avec l'introduction du concept Him/Warlock, l'intégration complète de Crystal dans l'équipe après la grossesse de Sue Storm, et la mise en place complète Kree/Skrull que Thomas développerait dans Avengers. Ces derniers numéros Kirby montrent un créateur poussant contre les contraintes créatives du système Marvel avant de partir pour DC.